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怪物船的沙龍
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<p>由小樹領軍的線上音樂誌。怪物船上的人們不介意被當成怪咖，也不在意同溫層；渴望破浪，也享受逆風。最大的興趣，是不斷發現各種最有機的音樂新生態。</p>
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2018/09/10
我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
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2018/08/02
Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
2018/08/02
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2018/07/04
活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
2018/07/04
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你可以自由編排你的沙龍首頁版位，新版手機介面也讓每位訪客都能更快找到感興趣的內容、成為你的支持者。
改版完成後可以在社群媒體分享新版面，並標記 @vocus.official ♥️
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每年4月、5月都是最多稅要繳的月份，當然大部份的人都是有機會繳到「綜合所得稅」，只是相當相當多人還不知道，原來繳給政府的稅！可以透過一些有活動的銀行信用卡或電子支付來繳，從繳費中賺一點點小確幸！就是賺個１%~2%大家也是很開心的，因為你們把沒回饋變成有回饋，就是用卡的最高境界
所得稅線上申報
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在電玩中，每個玩家的行為都不同，有人可能會在探索整個地圖時探索到迷路、有人可能打怪打特別久、有人可能玩到一半跑去上廁所。
所以在每個不同的電玩情境下，就變成你的音樂都不知道該播放多久才會切換到下一個情境中，甚至可能戰鬥完了，又要回到原本的氛圍音樂，這整個音樂播放的過程不是線性的從頭到尾，而是隨著情
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電玩配樂也是許多作曲家的目標，也有很多人認為電玩和電影音樂都一樣是配樂，工作流程沒有什麼不同，只要你會做電影配樂，你就會做遊戲音樂；但事實上，電玩作曲家有不少眉眉角角是做電影配樂的時候不會注意到的，下面就來看看電玩配樂和電影配樂有什麼不同吧!
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我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
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每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
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這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
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數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
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相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
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通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
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如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
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由誰書寫流行音樂史？當然不是唱片公司壟斷，也不是幾個獎說了算。雖然電玩音樂至今還未被納入流行音樂獎項，相關論述也鮮少把它們當成是流行音樂世界的成員，不過看它們在當代的發展，影響力與產值應該很快會得到認可。怪物船搶先一步，為大家補上流行音樂世界遺缺已久的這塊拼圖。
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