釀電影
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在這個人人都正在觀看與被觀看的時代，《鬼才之道》以由輕談重的方式，交出了屬於電影人的答案；在《一部未完成的電影》，我們所得到的領悟，是這些攸關存在的思考，在尚未完成的時代下，本就是屬於每一個未完成、且永遠都在路上的人。但——人要如何選擇？
第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中，五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態，包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程，以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
第 61 屆金馬獎最佳男主角獎，喜翔於《春行》將從影五十年來的生命淬鍊融於角色中，演出可說是無懈可擊；首次入圍的泰國籍演員 Wanlop 在《白衣蒼狗》近乎真實地詮釋出非法移工夾在生與死之間的逼仄，極具渲染力，來勢洶洶。
同樣的白，同樣的詩意，同樣的荒謬，同樣的東北味，卻有不一樣的孤男尬怨夫——在《漂亮朋友》中，耿軍難得說了一段「庸俗」的浪漫愛情故事。這裡的庸俗，絕非評論電影庸俗，而是純粹意指大眾文化以販售娛樂為目的，所形塑的普遍愛情套路。它在耿軍獨有的闡述風格包裝下，成了嘲諷社會的最佳武器。
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方，他看見了李文亮，看見了烏魯木齊中路，且不忘余虹以及周偉，亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛，亦知曉應當如何去愛，才真正地找到屬於電影的靈光，穿越時間與空間，將《一部未完成的電影》編成了試劑，測出了人性中的勇敢，堅定，慈悲，也測出了愚昧，盲目，醜陋。
韓國電影一向勇於探索歷史傷痕和社會議題，這次國家影視聽中心策展的「請回答！韓國近代史經典電影選」，選映 15 部橫跨 1950 至 2010 年代的作品，涵蓋韓戰、獨裁體制與民主運動等時期，其中有票房巨作、獨立電影，甚至還有難以看到的珍貴老片。
少有人發覺，愛情在我們生命裡劃出一個又一個的節點，其實都是每個人階段性檢視自我的最佳時機。其所指向的道理也很簡單，即是如果有一個人不好，兩個人就會不好，感情就會出問題。說起愛這件事的真實面貌，與童話故事中王子與公主後來過著幸福快樂的日子相比，其實還有那麼一點點不堪。
「我們像一縷魂魄，靜靜地走入他人的生活中，看他們過日子，看時間緩緩流動，而我們並不涉入其中。」《春行》的拍攝現場正是如此，品文和紫惠都希望呈現演員「本真」的樣子。「導演只給了我角色的感受，其他便任由我自己長出角色的變化，所以我們可以更安靜、專注地待在一個『家』裡，成為片子裡的角色。」貴媚姐如此形容。
新銳導演創作時，丟出議題，是能快速獲得群眾關注的有效手法，然而能否平衡故事性，並讓觀者看見其中的角色，則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」，而非紀錄片或報導影像；在如此基礎之上，若能充分運用畫面敘事能力，調和各技術部門的表現，則能使人在理解議題、被故事打動之餘，獲得額外的美感經驗。
《女兒的女兒》所面對的是家庭關係而非血緣關係，因為有了家庭的構成，世界上才有了想逃跑、想停留、被迫離開、或被迫留下的個體。黃熙透過創作所欲揭示的，也並非是家庭價值或是血緣宿命，而是一個人是如何走到現在的——就像他拍電影，也不是為了要解決什麼。
