音樂介紹
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2003 年底問世的專輯 《 Boris at Last -Feedbacker- 》無疑是一項里程碑，在這張僅收錄一首長達四十分鐘樂曲的專輯，樂團把「雜訊」升華為「敘事」，當音符化為迴圈的聲牆，當反饋聲響取代旋律成為核心，你被迫面對的不只是聲音本身，而是音樂與身體、時間之間最原始純粹的變化。
「静香」在日本地下音樂的歷史裡始終帶著一種幽暗而神秘的光暈。從 1990 年代初期開始，他們便以一種難以歸類的聲音遊走於東京地下舞台：滄涼透明的歌聲緩慢浮現，卻隨時會被吉他噪音的牆壁擊碎；細膩如耳語的旋律，與突然潰堤的音浪並存，極端的張力正是静香的核心，也構成了他們無可替代的美學。
是作為初試聲啼的自我介紹，也是從三面環海的九龍私人臥房裡，向聽眾傳遞的一則私人訊息，在吉他音牆、自我低語與噪音的交錯中，她與聽者建立起某種秘密共謀，將節拍化作一來一往的摩斯密碼，創作出既尖銳又舒緩神經的聲音實驗。
《 Crack the Skye 》對 Mastodon 來說，不僅是一張專輯，而是一場冒險，冒險在於樂團放下原本的標籤，嘗試更多元素，將個人生命的悲劇，轉化為普世性的音樂體驗。雖然部分樂迷質疑這是一次「商業化」的選擇，但事實上，這張專輯的冗長結構、複雜層次與深度情感，遠比主流金屬更為艱澀與非商業。
在極端金屬的版圖上，來自義大利都靈的 Noise Trail Immersion 自 2013 年成立以來，一直在黑金屬、數學核、後金屬等多重譜系間遊走，以不可馴服的姿態打破流派邊界。
在這張專輯中，樂團操控聲音如同手術刀，進行一次對心理深層的精準挖掘，不再是狂熱自溺，也非帶傷浪漫，而是關於創傷如何凝結為反思。讓人隱隱作痛不在於巨大的音量，而在於精準手術切口：每一段旋律和嘶吼，彷彿都在描繪一條未癒的神經通路。
「我們做這張專輯，是為了邀請大家，一起放下過去、重新活一次。不一定會更快樂，但至少會不同。」——野莓玻璃罐如是說。
《 94 Diskont 》是一張喜愛電子音樂的樂迷們不可或缺的專輯，它見證了 90 年代中期電子音樂精神的轉變，無論你是否能接受那不合常規的聲音，都很難否認它自問世以來對音樂的深遠影響。
利用那些來自過去幾十年的「一次性商業廣告」片段，將我們本該覺得熟悉與懷舊的聲音，轉化為抽象又陌生的音場，重新喚起我們對消費主義的熟悉感與疏離感。而能將這麼多的廉價商業廣告拼湊起來，Lopatin 展現出如此強烈的張力與融合性，可謂技巧高超。
從前作《our hope》發行至今約莫一年半的時間，羊文学的存在感日益強烈。而當你聆聽這張新作時，會明顯感受到，他們所看見的風景也隨之發生了變化。但這並不是說他們已從原本的位置遷移到某個全然不同的地方。更像是沿著貫穿中心的「核心」，一步步攀登著螺旋階梯，最終抵達了更加廣闊的世界。
