【日本噪音藝術傳奇先驅】:美川俊治(Toshiji Mikawa)

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在日本噪音音樂的歷史中,美川俊治(Toshiji Mikawa)絕對是無法忽視的關鍵人物。他同時活躍於兩個代表性團體——以極端表演主義聞名的非常階段(Hijokaidan),以及以純粹噪音哲學自立的Incapacitants,這種跨越兩大核心分支的獨特身份,讓他成為噪音美學的界定者。

非常階段透過破壞性的舞台行為、激烈的表演行動,來探索搖滾樂的終極形式;而 Incapacitants 則透過對回授(feedback)的深度探索,實踐「純粹噪音」(Pure Noise)的理念。二者既對立又互補:一方偏向極端主義與戲劇化的身體實踐,另一方則強調噪音本身的密度與持續性。美川能在這兩個維度中同時深耕,體現了 Japanoise 在八零年代所面臨的核心:究竟噪音應該是「視覺與行為的過剩」,還是「聲音本身的徹底抹除」?


非常階段

非常階段

七零年代末,日本龐克運動與自由音樂浪潮為年輕一代開啟了創作的自由空間。美川從龐克獲得「即使是我自己也能做點什麼」的啟發,且有三張專輯對他的美學觀念產生了決定性的影響 :L.A.F.M.S. 的《 Blorp Essette 》、Jean Dubuffet 的《Musical Experiences 》、Fred Frith 的《 Guitar Solos 3 》,確立了「一切皆可接受,沒有什麼不能被否定」的藝術觀。

1979 年,由 JOJO広重,在大阪創立的非常階段,成為日本噪音場景最早的實驗先驅之一,他們的美學基礎深受德國 Krautrock、重搖滾和自由爵士的影響,同時也與關西地區的龐克和無浪潮場景緊密相連 ,形成了一種「無限延伸搖滾噪音瞬間」的哲學。美川加入後一同實踐了極端的現場表演方式:砸毀燈具、拋灑生肉與垃圾,將噪音變為一場徹底的感官混亂。

在此他也獲得了一種思考契機:噪音是否能被去除戲劇性與物質性,只保留聲音的純粹力量?這個疑問最終引導他走向 Incapacitants。

自1981 年成立,目標便非常明確:排除磁帶循環、拼貼技術、常規樂器的濫用、對流行音樂的諷刺或視覺藝術的引用 ,專注於純粹噪音,與 Merzbow 或 Hanatarash 等相比,美川不追求風格化語彙,而是以聲波本身的強度作為唯一核心。

Incapacitants 將自己的風格稱為「Hard Noise」:即興、無間斷、密度極高的聲響生物體。他們相信現場演出是噪音最純粹的形態,因為噪音在即興中呼吸、生成、並化為一種「當下的永恆」。這種時間抹除的哲學,讓作品超越了音樂結構,直達聲音冥想的境地。這種嚴格純粹的態度,使美川獲得了 William Bennett的高度評價:「日本首位純噪音藝術家」確立他在噪音史上的地位。

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1986 年移居東京後,美川與小堺文夫組成經典雙人組,以接觸式麥克風製造極端回授聲響,追求「人類能承受的最強烈聲音」。特別之處在於,他們的日常身份並非藝術邊緣人,而是銀行員與政府職員。這種紀律化背景,間接使他們的即興噪音呈現出無窮持續的精準特質,與非常階段的混亂形成鮮明對比。



【推薦作品】

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《Repo》(1989)

1989 年發行的《Repo》被視為 Incapacitants 從美川個人項目向經典二人組發展的過渡性專輯,專輯的聲音密度極高,如同洶湧的聲浪般席捲聽眾,但與後來的作品相比展現出一種更為單一的特徵。在當時小堺文夫尚未參與的情況下,美川對人聲的使用在這張專輯中顯得更為突出 。 

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2. 《Feedback of N.M.S.》(1991)

Incapacitants 藝術生涯中的一個關鍵里程碑。該專輯由 JOJO広重的 Alchemy Records 發行,收錄於 《 Good Alchemy Vol. 1 》系列,值得強調的是,該系列第一部分是 Merzbow 的經典作品《 Rainbow Electronics 》 。直接將兩者置於日本噪音核心先驅的地位,確立在美學和歷史上的並駕齊驅。 



進入 1990 年代後,Incapacitants 的聲音工具逐漸現代化,但核心理念未變,他們在《Mon, Ma? Mon!!!》(2012)中引入 Kaoss Pad 等數位工具,聲音被形容為「高科技的清晰噪音」。不同於類比時期的低頻轟鳴,新作品更強調高頻層次,證明純粹並非侷限於媒介,而在於藝術家的意圖與結果。

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作為一個獨立藝術家,美川俊治的個人活動和跨界交流展示了他作為一位自由即興音樂人的廣泛興趣,與年輕一代的噪音和即興藝術家錄製了《 Quasispecies Four 》等作品 。在國際合作方面,美川在 2008 年的橫濱三年展與 William Bennett 的合作,進一步鞏固了其在國際噪音界巨頭的地位 。此外,他也參與了諸多將噪音引入主流流行文化的跨界合作。

美川俊治不是噪音音樂的唯一先驅,但他卻是噪音哲學的關鍵實踐者,為後來的 harsh noise wall 與 power electronics 藝術家提供了清晰的範例。在聲音的永恆轟鳴中,憑藉聲波本身達成時間抹除與意識超越,美川俊治為噪音界留下了無法磨滅的遺產:極端與純粹並行,聲音與時間交融。

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而在今年10/18(六),這位噪音傳奇將首度來台表演,不僅是一場聲音的極限體驗,更是日本噪音藝術史的一次現場見證。所謂的「純粹噪音」理念,只有在現場才得以完全顯現:沒有預設、沒有結構,只有聲波在空間中持續碰撞、反饋、重生,身體將取代耳朵成為主要的感官,時間在轟鳴中被抹除,只剩下持續生成的「此刻」。

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