宋寧
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由新到舊
《始於極限》為日本女性主義學者上野千鶴子和前日經記者鈴木涼美共筆，每個章節在已設定好的主題下寫信給對方展開對話。整本書容易閱讀，卻又不失巧妙的思辨。於是，我也各自寫了一封信給上野千鶴子女士和鈴木涼美女士。儘管她們很可能不會看到這些內容，就當作是在平行時空宇宙裡的Ｑ＆Ａ吧。
可能包含敏感內容
打開音樂串流服務、搜尋提及的歌名，並按下播放鍵。確認自己與作者處在相同頻率，是安心進入故事的導航。《我還能再看到幾次滿月》作者坂本龍一先生與《沒有媽媽的超市》作者蜜雪兒·桑娜的筆觸深入死亡之外，均在書末列上各自的歌單。兩種截然不同的曲目表與寫作方式，可以看到、也聽到不同世代對生命逝去的表白。
看完一檔演員的策展後，在涼爽的秋風下騎著腳踏車，想起了自己表演的起點，我的第一次試鏡。嚴格來說，那不算真正的試鏡，也是我最不緊張的一次試鏡——因為完全不知道要做什麼、會發生什麼事情，毫不知情偶爾也能成為力量。
場地是在學校實習單位裡頭的攝影棚，有亮綠色的景片、很多設計複雜的燈具，還有很冷的空氣
平常單獨試鏡時，時常要透過想像讓觀眾（這邊的觀眾可能是選角、導演和客戶）見到你所見，make them believe it is real. 於是，視線的移動、台詞與動作間的秒數，都需要經過演員本人設計。不得不說，什麼都沒有的時候，真的有難度，很難每一個情境都表現得很好。
舞蹈電影讓人著迷之處，是坐在椅上的觀眾身體雖無法和舞者一同舞動，卻能在舞者的起落間找到屬於身體的哲學。故事中的艾莉絲（瑪麗恩巴博飾）在受傷後，暫別巴黎、在布列塔尼尋找人生意義的期間，遇到的每個人都像是她生命中的蘇格拉底，以充滿智慧的話語支撐著她。
「脆弱是新的超級力量。」侯非胥說。
一進門有櫃檯小姐引導，空間以灰白色調為主，卻十分明亮，裡頭有數十個空間，有半開放式的座椅區、也有垂著百葉窗的會議空間，一度以為我在《The Intern》（高年級實習生）或是《The Bold Type》（狂放時尚圈）裡頭的商業大樓裡，好不真實。
不管試幾次鏡，多少都還是會緊張，擔心自己做不到腳本的要求，或是擔心臨場反應不夠快等等。所以在還沒上場前，我會盡可能地反覆看腳本，如果有要記得動作或舞蹈，也會小小馬克一下。Practice makes perfect.
這種時候如果旁邊的人開始聊天，心情就會很阿雜。
試鏡的時候看到腳本上是有村壓力好大欸，這個標準開太高。且試鏡表格上看到某個已經試鏡完的演員名字，是認識的朋友。她眼睛圓圓大大、氣質上也滿接近日本女星，心想這個角色應該是她的了吧。不過，還是帶著練習鏡頭表演和刷存在感的心情上了，不演白不演。
「所以你是哪個角色？媽媽還是大學生？」我？媽媽？Hello？確定嗎？沒記錯的話，那一年我25歲左右。以25歲的年紀來說，被這樣問確實很傷啊，還是我今天的妝髮太成熟了嗎？還是我應該再去剪個齊瀏海？演員很容易陷入這種無意義的思考回圈。
「親愛的顧客您好，很高興為您服務，我是......」以實習名義進到電信公司的客服中心的素熙（金施恩 飾），每天在電話中以制式化的句子承接五花八門的挑戰。超時工作讓她錯過練舞、慶生，失去十八歲的活力。她越努力，失去的越多，最後連自己都賠進去。這就是成長的代價嗎？
