賀靖淵
0 位追蹤者
賀靖淵
0 位追蹤者
關注藝術如何在制度與真實之間發聲，書寫圍繞當代藝術觀點、文化生態與市場現象，從展覽現場走向觀念生成，亦關注藝術實踐中的倫理張力與結構縫隙。
文字風格理性克制，偶爾穿越描述的邊界，落入詩意與思辨交錯的斜光裡。相信觀察是介入的開始，評論是理解的練習，而書寫，是一種持續整理世界的方式。
｜在表象之外，持續觀看與書寫的工作｜
我們不只談作品，更關心它們如何生成、被觀看、被選擇。
藝術不是解答，而是一種長期的凝視。
如果你也在尋找能深入討論的片刻，歡迎來這裡坐一會。
全部內容
由新到舊
藝術不僅是一種美學的存在，更是一場關於信任與時間的實驗。本文探討藝術市場中「透明」的矛盾：在追求開放與真實的時代，我們如何理解價值的生成與傳遞？又該如何在制度的結構中，保持對藝術本質的敏銳感受？價值的重量，也許不在價格，而在於被時間與信任所共同撐起的那一層「透明」。
在快速運作的當代藝術市場中，流通變得理所當然，而緩慢，成了一種違和。本文思考藝術在商品化過程中所面臨的時間壓縮與語境漂移。我們將觀察市場機制如何重塑觀看的方式，並試圖找出在流通洪流中，那些選擇不匆忙的藝術實踐與交易形式。或許，在價格與速度之外，仍有一種更柔軟的交換邏輯——讓藝術，成為時間的容器。
當代藝術市場的運作邏輯，不再只是關於價格與趨勢的波動，更是一種時間與空間的重新編碼。本文從藝術作品在市場中的「流動性」談起，延伸探討藝術如何在快速運行的資本邏輯中，重新建構自身的節奏與位置。我們將回到創作本源，思考藝術與市場之間是否可能建立一種不被吞噬的互動關係，一種緩慢、詩性卻堅定的在場。
在當代藝術的多重脈絡中，藝術不再僅僅是形式的革新或風格的演進，更成為一種社會參與與價值再分配的策略。本文將從藝術家的多重角色談起，延伸探討藝術如何在經濟、制度與觀眾之間尋找新的「在場方式」。我們也將思考藝術生產的倫理邊界，以及在日益商品化的市場中，如何維持創作的誠實性與思想的自由。
當蔡康永的《不要香菜》以2880美元（約台幣9萬元）於白石畫廊展出，引起社群熱議的並非作品本身，而是價格背後的文化語境。這不僅是一場名人跨界的市場事件，更是一次畫廊結構對「價值生產機制」的精準展示。藝術價格從來不只是數字，而是權力、語境與象徵資本的協奏。
在Art Taipei首日即售罄的蔡康永語句版畫。他用的是簡單語句，畫的卻是情緒、記憶與你自己。本文從視覺語言的轉換切入，探討他如何用「文字即畫」顛覆創作者中心論，並提出一種語言姿態的觀看轉向：藝術不再是「我是誰」的鏡像，而是「你是誰」的召喚，讓語言輕盈地成為藝術場域中的共感裝置。
在當代藝術語境中，文字不再只是輔助，而躍升為創作的主體。從觀念藝術的語言實驗、裝置藝術中的句子場，到社群時代裡語錄式共感的流通語境，「語言」作為創作材料的文化能量愈發強烈。本文從歷史脈絡、觀看轉向、收藏邏輯與創作方法等面向，探討文字如何在今日藝術實踐中，構成一種可被觀看、被收藏，也被閱讀的創作力量。
藝術市場表面是光潔的價值機制，底層卻是由時間、信任與慾望編織的複雜潮流。每一件作品在價格之外，皆隱含一種關於觀看、記憶與文化信號的交換。本文試圖從市場與結構的交界，觀察藝術如何被評估與流通；也探問藝術家與觀眾如何在此波動中重尋價值的根。這不只是關於金錢的故事，而是一場圍繞「信念」與「形式」的共振。
梁家溰創作展《已讀…唉～怎麼回？》，解析藝術家如何以「語氣的卡關現象」為核心，探討當代語氣失位、溝通斷裂及存在困境。展覽藉由「已讀」後的「唉」聲，反思語言系統與個體情感的錯位，呈現一種非邏輯、非系統化的「語氣型存在」狀態，呼籲在快速的語言結構中，保留語氣不流暢的縫隙。
本文深入探討藝術家梁家溰的展覽《不讀…當然不回》，解析其如何透過水墨作品，展現「不讀」的語氣自我修復機制，並探討在當代社會回應焦慮下，沉默如何成為一種語氣形式。展覽挑戰傳統觀看方式，邀請觀者進入語氣的內在場域，感受不需回應、不需翻譯的觀看體驗，並重新思考「存在感」與「自我節奏」的重要性。
