∞ 當語言被放進畫廊
「不要香菜」是句熟悉的日常語言。它平凡、直接、幾乎沒有詩意。但當這句話被以版畫形式掛上白牆，旁邊又恰巧是草間彌生的作品時，語境瞬間被拉進另一個系統。
畫廊的白牆是一種「神聖化裝置」，它能讓最尋常的語句成為被凝視的對象。蔡康永的這句話因此不再只是口味宣言，而成為關於「自我選擇」與「文化態度」的符號。這也是當代藝術慣用的手法：把日常語言轉化為思考的界面。
∞ 白石畫廊的語境設計
白石畫廊並非第一次操作「跨界名人」的展覽。它的策略核心在於「語境編排」：如何讓不同領域的創作者在同一空間中產生價值對話。這次蔡康永與草間彌生「共享展牆」，正是透過鄰接效應（proximity effect）完成的一次價值疊映。
從市場面來看，2880美元的定價屬於畫廊「試水溫」的中段帶。
它不高到讓人望而卻步，也不低到被視為明星商品；
更準確地說，這價格是在販售「蔡康永進入藝術體系」的那個瞬間。
對白石而言，這不只是展覽，而是一場關於價值生成的現場實驗。
它測試市場願意為「語言的文化意義」付出多少錢，也測試名人身份在藝術語境中能否被再定義。
∞ 跨界的價值轉譯
從文化經濟的角度看，這是一個典型的「文化資本轉譯」（Cultural Capital Conversion）案例。
蔡康永長期經營的文字魅力、公共形象與媒體影響力，本身就是一種高濃度的文化資產。當這些資產被轉化為可收藏的物件時，藝術市場就成為其最具象的兌現場域。
而草間彌生在旁邊出現，並不是要進行作品對話，而是提供「合法性背景」。
這種組合在當代畫廊運作中極為精準：既借助藝術經典的威望，又讓流行文化的語言更可親近。
結果就是——一場價值的雙向流動：
草間的在場拉高了蔡康永作品的藝術認受度；
而蔡康永的流量，也讓白石與草間獲得新的受眾滲透力。
∞ 藝術價格的結構真相
對於許多觀眾而言，九萬元買下一句「不要香菜」，自然會引發「這憑什麼」的直覺反應。
但在藝術市場裡，價格本身就是一種敘事。
它不只標示了物件的價值，更反映了誰擁有定價權——畫廊、名人、還是社群輿論。
這類事件的真正意義，不在於貴或便宜，而在於揭示了當代藝術的權力結構：
藝術不再只是表達，而是語境的編碼；
價格不再只是成本，而是信仰的量化。
∞ 結語：一場被看見的市場劇場
如果說蔡康永的《不要香菜》是一場「市場劇場」，那白石畫廊就是它的舞台。
這場展覽不是要我們愛或不愛香菜，而是提醒我們：
藝術價值的生成，往往發生在作品之外。
而真正有趣的地方在於——
當我們質疑那九萬元時，也同時參與了價值的再生產。
這也許正是當代藝術最聰明的一點：
它不斷讓我們在觀看與質疑之間，成為價值共謀者。
∞ 延伸觀察｜價格背後的結構判讀
若從藝術市場實際運作角度觀察，蔡康永《不要香菜》的售價——2880 美元（約九萬台幣）——其實屬於極為溫和的定價策略。
以蔡康永的文化地位與知名度而言，他早已不只是節目主持人或作家，而是一個長期經營、跨越娛樂與思想界線的文化品牌。
同級名人在歐美市場的藝術合作或限量版畫，多落在五千至一萬美元之間；
而白石畫廊作為亞洲國際級畫廊，其主力客群面向的收藏門檻本就高於一般藝文市場。
換言之，這個價格並非暴利，而是「試水溫價」——
畫廊在測試一個新的價值命題：
名人的語言能否被視為可收藏的文化資產。
這次定價不只衡量市場接受度，也是一種策略訊號。
若反應良好，未來系列作品的價格可能逐步上升；
若反應冷淡，則以入門價維持品牌的文化延續。
因此，與其說白石與蔡康永在賣作品，不如說他們正在測試一種新的收藏關係。
它的對象不是香菜，也不是九萬塊，而是——
一個語言能否成為藝術制度的一部分。
