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由新到舊
響度這個問題大家也討論了很久，國外各大串流平台、廣播電視頻道都建立了各自的響度規範，雖然數值有一點點差異，但可說大多認同差不多的響度規範了。最近徐譽庭導演新上映的「不夠善良的我們」戲劇播出後，發現在家收看電視首播與OTT播出聲音上有很大的不同，發了一篇文提出台灣影視聲音一直以來存在的忽大忽小、聲音規
不論是CD、數位音樂或唱片，任何有聲音樂出版，製作過程都會聽到要申請ISRC這個東西，多數人只知它跟版權有關，到底它是什麼？應用在哪裡？要怎麼申請？怎麼寫進去或查詢？以下來談談ISRC，以及與母帶製作之間的關係。
請問如果是使用國外的數位音樂發行平台例如CD baby, Amuse 發行單曲並取得 ISRC / UPC, 那通首單曲還要再申請台灣的ISRC嗎? 還是可以拿已經申請的非台灣ISRC 授權給台灣的版權管理單位管理與收取使用費? 謝謝
響度戰爭追溯它的源起，也許早在1950年代，點唱機流行的年代，就已開始，約在80年代晚期，CD 這種數位載體出現，漸趨白熱化。本文帶您了解什麼是響度？各串流音樂平台如何控制響度？母帶後期處理要如何看待響度參考值？
科技越來越進步，讓很多從前不可能的事，現在都慢慢變為可能了。隨著錄音數位化，現在開始有各種聲音修正軟體，可以借著後期製作去修復錄音階段出的差錯，但對錄音師而言，事情卻沒有因此變更容易....
常常聽到人家說唱片製作最後要送Mastering (母帶後期處理) ，到底Mastering在做些什麼？不做可以嗎？
現場錄音是一件很有趣的事，每個不同場地、不同演奏者，加上不同設備搭配，每次錄音都是件新鮮的事，也是個挑戰。小編制的古典音樂錄音很多都只是用一對立體麥克風收錄的，架設麥克風永遠是影響聲音品質、音色、空間感的最重要因素。
從工作室成立到現在，每隔一陣子就會收到有人來信詢問是否可以幫他們的重要聲音檔”消雜音”。雖然現在錄音科技進步到數位時代，很多以前的門檻被打破，很多新的技術出現。但真的所有問題都能解決嗎？錄音中出的聲音問題真的都能消除嗎？
雜訊消除（其實我較喜歡稱之為”降噪”，因為能真的完全消除的狀況很少）是怎樣消除
雖然錄音上效果器有各式各樣的種類，每一家做的巧妙各自不同，但基本上對空間感的產生不外是2種形式。
