林妏霜
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林妏霜，時差庫存者。寫小說與影評。碩士論文研究台灣電影中的歌曲。著有小說集《配音》。
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<p>借用導演文‧溫德斯1982年的紀錄片為題，宛若獨自坐在666室，以文字書寫電影，討論影像的存在、人可以的複雜與彎曲、世界所給予的那一道道摺痕，盼待在這個「二手時間」、「二手時代」裡，為消音的心意、現實的穿刺、舊疾的糾纏，找到一份誠實真切且不可否認的證物。</p>
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由新到舊
<p>自1956年何基明導演歌仔戲片《薛平貴與王寶釧》開始，帶動了台語電影的拍攝風潮。2016年適逢六十周年，國家電影中心籌畫展覽、修復播映等活動，觀者也能藉由目前僅存兩百多部影片循跡，理解其散佚之快，收存之難；又是如何為台灣電影旋開了一個遲重而廢遺的時間。</p>
<p>自承故事構想從羅蘭．波蘭斯基十五分鐘的黑白無聲短片《兩個男人和一個衣櫃》（Two Men and a Wardrobe，1958）而來。《台北星期天》以喜劇姿態，透過從菲律賓至台灣從事勞動工作的兩個男人，在唯一閒暇的星期天，決心將一組被遺棄、如廣告景片中的紅色沙發，用盡各種方式搬回宿舍頂樓。</p>
<p>面對霸權的威脅時，部分的被壓迫者以隱性的抗議來表達自己的意志：透過一段段個人生命史的自我發聲與記載，進而延展成與同行者共同抗衡主流觀點，以揭露真實作為軟性的抗爭；抑或是大膽直接的復仇、反抗。雖然浩遠最後選擇以自己的生命為代價揭露現實，但他依然在自我抉擇下，捨棄原先性格的怯懦，勇敢反抗，出乎意料的轉折因而顯示了驚人的批判性力量。 </p>
<p>親情的補述，唯能顯影於阿梅獨自挑選父親遺照，憶起他在夜市經營卡拉OK，獨唱〈空笑夢〉或兩人合唱〈傷心酒店〉招攬來客的情景。當她騎車載著重新製作的父親遺照，也還原了她十八歲時坐在父親機車後座，那永遠落拓，專屬於她的時刻。</p>
<p>音樂也像是一種儀典，明白預示了從未經人事邁向成年生活，勢必直面純粹的不再，明視占用與拉扯、為難與牽制；被崇仰或憧憬者背叛而感到理想的失落與傷害。無論是高唱著〈童年〉或彈奏〈驪歌〉過場，亦都宣告著終結與離散皆有時。</p>
<p>真與假、虛幻與現實的辯證，廣撒於情感與記憶中；各種身分的隱瞞掩蔽，透過每個角色的打字聲，形成無差別化的敘事聲音。那些抒情之聲帶著相同的目的。</p>
