《阿嬤的夢中情人》（Forever Love，2013）由蕭力修與北村豐晴共同執導，回溯那段涵覆著各種故事能量的台語電影時代。約莫二十六年的起落，千餘部的拍攝，如何從盛景而至衰微、隱沒。
自1956年何基明導演歌仔戲片《薛平貴與王寶釧》開始，帶動了台語電影的拍攝風潮。2016年適逢六十周年，國家電影中心籌畫展覽、修復播映等活動，觀者也能藉由目前僅存兩百多部影片循跡，理解其散佚之快，收存之難；又是如何為台灣電影旋開了一個遲重而廢遺的時間。
原名「台灣有個好萊塢」，為當時在北投大量開鏡、產製電影的空間座標定位。啟幕為1969年，黑白台語片高峰，而後一路墬跌。通過一種喜劇的調性，實踐影像敘事裡遍處的符碼暗號，遺忘與喚回、實景與景片的兩相闡述，也讓文本內外彼此嵌合、呼應。
〈阿嬤的夢中情人〉預告。
由孫女小婕講述阿公劉奇生（龍劭華、藍正龍分飾）與阿嬤蔣美月（沈海蓉、安心亞分飾）的年青時代。阿公作為「王牌大編劇」，最風光時可以同時寫七套劇本，吹噓獨自一人便可媲美夢工廠。
一幕青年劉奇生在腦海中琢磨劇情，無數現場與分身的演繹，正巧縮影了完全不同的電影類型：愛情、諜報、魔幻、特攝、古裝。各種天馬行空的奇思、異質元素的混搭、挪用；最浮誇的表演效果，最獵奇的創作內容被提取出來，看似嬉戲鬧騰，卻呈顯了當時台語片的容納性；而這樣的容納，亦封存了已然失卻的時間本身。
這份自傳故事經由帶著懷疑的孫女重新湊說，僅能透過想像建構當時情景，言說的表達、突生的當代用語，被捲進當下的經驗，每每使人衍生迷離錯置之感。
電影所重現的青年創作者形象，賣座後立即產出續集的困逼、日程的短縮趕拍、編導才情被糟蹋，顯示了台語片逐漸走進濫造，欲振乏力的情狀。勞動壓榨，熱度凋滅，幾乎能預見其最終的浮沫化。日後也終不敵電視機的普及與國語政策的推行。
而不會說台語，在拍戲現場不背台詞，以口念一二三數字替代，再事後配音的人氣明星萬寶龍，其滑稽的角色典型與丑角般的招牌動作設計，也諷刺了只見名氣，不重內涵的商業模式。
前後連續兩顆鏡頭、表情或音效的轉換與強烈對比、肢體的戲劇性，也是電影用來製造笑料的形式。老哽恆發、搭配鑼鼓聲的群起綜藝式跌跤；台語電影紅星脫線、脫口秀組合廖峻、澎澎，這些演員的選用、橋段的效仿，都一再地指向對過往喜劇產業的致意。
安心亞在片中唱的宣傳曲〈我們都在等待〉。
對白與音樂的一再重複，也被化為感性符號，在片段與片段中聚積情緒的強度。除了主題曲由自由發揮演唱〈打電影〉、搭配恆春兮台語念白，描繪對這些故事宇宙的創造與追求，又是如何引起集體狂熱。而〈波麗露〉中旋律的反覆，不同樂器的加入所達到的平衡，也被用以譬喻電影作為眾人策力的工作，非一人能成就。
由李銘杰配樂，將生命歷史與空間變化，在音像間巧妙交融。顏華的〈送你一蕊玫瑰花〉作為劉奇生想像劇本世界的背景音樂；〈ABC小姐〉則是幼年蔣美月參加愛國歌曲比賽，在營區長官面前演唱此曲，返家後被父親毒打，因而患了舞台恐懼症，觸及了時代變化與語言敏感。
洪一峰的〈寶島曼波〉是劇組寄宿北投旅店，等戲時光以那卡西歌舞自娛。趕寫劇本的劉奇生改編〈舊情綿綿〉為〈舊「恨」綿綿〉諷刺老闆的無良；明星萬寶龍與金玉鳳隨片登台，演唱的是〈山頂的黑狗兄〉、〈思慕的人〉，也是劉奇生與蔣美月初遇，她所展現的才藝表演。舞台上下聲音互相滲透，各有糾葛。而這些在日後全遭禁制的歌曲，似也補充了即將的沉鬱與封閉。
在故事轉折，願想突被截斷、中輟的後半，〈思慕的人〉是兩人愛情的重要聯繫，安心亞演唱的版本，及康康重新改編的〈遇見她〉，在不同時空，現代樂器的放置與編曲的各異，如在那些因分離而孤立的時刻，複誦思念之苦。
片尾安排台語辯士重述故事足見巧思，種種對物事的考究、「拷貝」與複製，將真實的歷史與新鮮的發生，交疊在故事空間裡。儘管記憶日漸消泯又浮現，宛若謎語留待解密，卻已讓美麗如月的幻夢，以另一種方式被再次凝望。
《阿嬤的夢中情人》賀年劇照。Photo source：《阿嬤的夢中情人》粉絲專頁。
編輯：洪崇德
責任編輯：肥編
