　　本文為Netfilx韓劇《非常律師禹英禑》的衍生，主角為禹英禑＆李濬浩，李濬浩視角，有第一至十集〈之後再牽手〉的劇情，還請慎入。

　　謹以此文紀念９／９台灣狗狗日（？）。願收假愉快。


[非常律師禹英禑] 第一次（完）

電影戲劇

創作

　　《摯友》的歌詞，原是對方提醒無法觸及後的傾訴，詞曲原就將跨不過的距離傳達得深摯而無奈。連同ＭＶ，卻成了一首思念的雙重指涉：思念著那個再也見不到的人，藉由＠共同喜歡的明星，來確認對方仍在，我們同在。



思念使你我恆在：《摯友》ＭＶ

 
 
　　本文涉及劇情，還請慎入。
　　由於只有一刷，細節與理解或有錯誤，還請包涵。
 
 

鬼在人心，那就不扯：《詭扯》

由九把刀監製與編劇，柯震東執導的台灣電影《黑的教育》，講的是高中男生之間、友誼與精神價值遭到「加強教育」的殘酷成人式。這部電影對我來說，比起善惡所占的比例，更多看到的，是男性友誼與殘酷文化結合的考驗，而在他們選擇「面對友誼」的方式後，都通過了這場考試。
（本文涉及劇情且具個人觀點，建議觀影再讀）

《黑的教育》，到底教了什麼？

　　日本電影《怪物》由是枝裕和導演、坂元裕二編劇、坂本龍一配樂，可說是三大神級組合。故事以三幕劇、四種不同的視角去鋪陳情節，在各自認知落差與偏見的影響下，觀眾只能跟著角色「不知道」，再自行從細節去理解、拼湊最接近事實的狀況。

（內文有雷，推薦觀影後再讀，以免影響觀影體驗）

怪物だ～れだ：《怪物》

　　要先特別說明的是：我不是宮老的粉絲，吉卜力的作品，過去我也只看過《神隱少女》，還是2022年重映才看的；我不熟悉宮老的人生經歷、人際關係，也未讀過相關的《你想活出怎樣的人生》和《失物之詩》，對日本的歷史亦只有極淺的認知。所以這篇筆記，純是我對電影情節的理解紀錄。
　　（內文有雷，推薦觀影後再讀）

內在的寧靜革命：《蒼鷺與少年》

　　看完《THE FIRST SLAM DUNK》，內心相當激動。事先知曉是以宮城良田為視角，更是充滿了期待──宮城沒有赤木的身高，也沒有櫻木、流川、三井那樣亮眼的才能，甚至也不是神奈川的第一、第二後衛，他的成長、故事背景卻最少描繪──也就是說，以劇場版有限的時間，他最有發揮的空間。

放棄，就結束了：《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》

　　本文分析《鈴芽之旅》主角岩戶鈴芽與宗像草太、大臣的立場、心理與動機：當二人一神相遇，鈴芽追著上船離開規律生活，和草太一起執行「關門」的任務，一路上在聆聽他人聲音的同時，也傾聽、確認自己的聲音，在無常中確認真正想要的如常，進而發生改變。
　　（內文有雷且具個人觀點，建議觀影後再讀）

尋回鬆脫遺失的要石：《鈴芽之旅》（上）

夢想是內心的火焰，出於欲望、熱情與信念，是自我投射於未來實踐的目標及價值。那個價值包括在現實社會裡得到認同，例如當醫生，同時獲得高社經地位與行醫救人的名聲；或是獲得自我的認同，例如去旅行，證明自己的適應與應變能力，同時滿足探索未知的好奇心。
（內文有雷，建議看過動畫後再讀）

愛就會死，愛就會不死：記《電馭叛客．邊緣行者》的大衛

本文分析《鈴芽之旅》主角岩戶鈴芽與宗像草太、大臣的立場、心理與動機：
「沒有草太先生的世界」，鈴芽怕的是什麼？
原本是關門師的草太，為什麼會變成椅子？
大臣真的是「任性是神的本質」嗎？

（文續上篇有雷且具個人觀點，建議觀影後再讀）


尋回鬆脫遺失的要石：《鈴芽之旅》（下）

　　在買電影票時，我一時忘了片名，抬頭往上看才確認。看完也就知道：他們只有之前，沒有之後。
　　《之前的我們》由韓裔美籍導演席琳宋（Celine Song）初次執導，鏡頭、細節與對話有著驚人的細膩，比起愛情，或許更接近導演將移民經驗的得與捨，梳理出回首故土的不得與不捨。
　　（內文有雷）

你想前進的是沒有我的遠方：《之前的我們》

看完《哈勇家》，對貫串全影的「ＧＡＧＡ」，感動之餘，感受也很複雜。或因是平地人，對泰雅族的ＧＡＧＡ試圖理解之餘，又能深深感受到如今維繫不易的憂慮。

（本文談及劇情，建議觀影後再讀）

沒事，不要擔心：《哈勇家（ＧＡＧＡ）》

 本文是電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》的觀影筆記，分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化，並比較與漫畫原作（包括《去家庭餐廳吧。》）的不同。內文有雷，請觀影後再讀。


不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係5-5（完）

 本文是電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》的觀影筆記，分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化，並比較與漫畫原作的不同。內文有雷，請觀影後再讀。

不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係5-4

本文是電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》的觀影筆記，分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化，並比較與漫畫原作的不同。內文有雷，請觀影後再讀。

不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係5-3

本文是電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》的觀影筆記，分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化，並比較與漫畫原作的不同。內文有雷，請觀影後再讀。

三、「這首歌有我跟和子的回憶。」

四、「我不想再跟黑道有瓜葛！」
 

不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係5-2

 
本文是電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》的觀影筆記，分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化，並比較與漫畫原作的不同。內文有雷，請觀影後再讀。

不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係5-1

　　日本電影《邪惡根本不存在》初始的步調緩慢，大多在顯現水挽町──尤其是主角巧與女兒花，一如巧說「取得平衡」的日常。但這些日常並不寧靜，而是鋪陳了最後的結局：有刺的五加樹、幼鹿中彈而死，無論是自然或人境，都在為了生存與欲望護衛自身。

（內文兼有提及日本電影《月》的雷且具個人觀點，推薦觀影後再讀）

僅是轉瞬之間：《邪惡根本不存在》

 

　　動畫電影《再見機器人》（英文原名《Robot Dreams》）改編自兒童圖文作家莎拉．維倫（Sara Varon）同名漫畫，由西班牙名導帕布羅．貝嘉（Pablo Berger）執導與製作，入圍2024 奧斯卡最佳動畫片。故事敘述住在曼哈頓的狗狗不耐寂寞，購買、組裝了機器人羅伯特，有了彼此的

最終是漫長的告別：《再見機器人》

　　《老狐狸》的廖界夾在父親與謝老闆兩種不同的關愛與價值觀之間，他能有所選擇；由靳家驊自編自導的台灣電影《小曉》裡，主角周小曉在母親莊薇芳與陳保羅老師之間，卻像是關在籠子裡的貓頭鷹──就連小曉本身，都以為自己要的是自由，事實上卻是自由，讓她無處可去。

〔內文有雷，建議觀影後再讀）





當自由成為囹圄：《小曉》

 
　　曾經全心全意熱愛與託付自身的事物，不知不覺隨著時間變化、消失，即使想要抓牢仍在手中流逝──該如何去面對？

（本文有雷，推薦觀影後再讀）


逐漸消逝、反覆吟唱：《去唱卡拉ＯＫ吧！》

　　由德國名導克里斯汀佩佐編導，榮獲去年柏林影展評審團大獎的電影《野火蔓延時》，敘述初露頭角的年輕作家里昂與朋友菲利在盛夏來到其父親的別墅度假的過程，展現以鴕鳥心態逃避世局動盪、無視生活與人情之美的封閉狀態。

（內文有雷，推薦觀影後再讀）

焚燒黑暗：《野火蔓延時》

《年少日記》用鄭老師的選擇告訴觀眾，脆弱的時候，如果有人仍然願意給你擁抱，傾聽你的聲音，就可能接住一個墜落的靈魂──但接住了，又能為你的人生帶來什麼？追求成功難道不對嗎？別人的失敗與我何干？斷絕同情帶來的成功是否值得？這是台灣電影《老狐狸》裡，廖界和謝老闆相遇後的人生抉擇。

成為更好的選擇：《老狐狸》

　　當孩子生命堪慮的時候，便會切身感受到生命的可貴；但當孩子未來堪慮時，就往往會被要求達成外在的價值。《年少日記》因為偶然撿拾到一封類似遺書的文字，鄭老師在尋找該位學生的同時，因為正處於婚姻觸礁的難關，使他憶起收藏許久的一本日記，藉此勾起過去的一段傷痛回憶。

（內文有雷，推薦觀影後再讀）

憂鬱是生活的結，不是選擇：《年少日記》

此沙龍記錄觀影後情節分析與感受想像的筆記，內文全雷，建議觀影後再行閱讀，謝謝。

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