文／橘貓 歡快節奏與迷人角色，讓《雷神索爾3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）獲得評價上的巨大成功。眾所皆知，漫威找來近三年以《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、《神鬼嚎野人》（Hunt for the Wilderpeople）兩部高質量作品，在國際影壇知名度大開的喜劇天才塔伊加．維迪提（Taika Waititi）擔任導演，期望能為系列帶來新意。然而，就結果來看，雷神索爾的第三次出擊仍然留下不少遺憾。 首先，《雷神索爾3：諸神黃昏》有它的亮眼之處，無法忽略不談。齊柏林飛船（Led Zeppelin）那首充滿放射性能量、無比狂躁的〈Immigrant Song〉，簡直與電影的主視覺風格合而為一，索爾在電影中只要打開他的王者霸氣，進行以一擋百的戰鬥，當背景音樂響起，電影的能量頓時滿載，自然而然地讓觀眾被當下的氛圍震懾。 再來，想到導演塔伊加．維迪提的喜劇風格，戲份不少的克羅納戰士寇格（Korg）會是一個有趣的切入點。這個由塔伊加親自演出的角色，具有與其幽默調性相當吻合的表現：寇格總是談論革命、死亡、生死對決……等等殘酷的話題，嘮嘮叨叨地講個不停，但直率而無厘頭的語調背後，又有幾分童真。看似突兀，卻很愜意，寇格的存在，因此讓人感到輕鬆而放心。 刺激的動作場面、幽默的喜劇調性，《雷神索爾3：諸神黃昏》藉此做足了一場商業娛樂大秀的必備條件，行有餘力之處，預示接下來的 MCU（漫威電影宇宙）發展、置放讓系列影迷笑開懷的彩蛋元素，都做得充分有力。可惜，嚴肅的情感啟發失去戲味，力道發散、鋪陳不足，終究讓電影的故事層面看來薄弱而遺憾。 遺憾來自資源分散，定位不明。當 MCU 藉由階段性計畫往前推進系列故事，系列中的作品開始不斷遇到定位衝突。《雷神索爾3：諸神黃昏》同時是 MCU 系列的第 17 部電影，第三階段電影的第五部，也是【雷神索爾】系列電影的第三部。就一部續集電影來說，觀眾會發現它乘載的每一個「系列期待」，都代表著一個不同的任務。 以對於漫威電影的期待來說，觀眾期望它充滿熟悉的角色與漫畫元素（史丹．李客串、復仇者聯盟笑話、幽默的片尾畫面、漫畫元素彩蛋……等等）；以現階段的故事發展來說，我們又期望能知道這些角色的遭遇將要如何連結到明年上映的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）——比如說，索爾與浩克在《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）的個人追尋／自我放逐之旅有甚麼進展？阿斯嘉的命運將何去何從？我們喜愛的角色們在下場大戰中又會結盟或是分離？ 然而，還有一個然而：卸下所有包袱，單就【雷神索爾】系列電影來說，《雷神索爾3：諸神黃昏》應該要是一個三部曲的最終章。它必須點出索爾故事的階段性意義，為這齣熱鬧的外太空宮廷劇畫下一個暫時的句點。 索爾（Thor）與洛基（Loki），這兩個角色是三部曲中的故事核心，2011 年的《雷神索爾》（Thor）旨在交代背景，揭開阿斯嘉神話背後的家庭紛爭，長子與次子之間的性格衝突與權力風暴；兩年後，《雷神索爾2：黑暗世界》（Thor：The Dark World）的故事中心依然是這對兄弟，他們延續性格上、權力配置上的衝突，各自乘載「身為王者」的想像，與繼承王位的焦慮，攜手面對難關之餘，也埋下伏筆，連結往最後的災難性預言——諸神黃昏（Ragnarok）。 在《雷神索爾3：諸神黃昏》，索爾與洛基的終極考驗是在諸神黃昏的陰影前做出選擇，它們得決定是否該共同承擔他們的王者之路，或是就此分道揚鑣，以「雷霆之神」與「惡作劇之神」的姿態分庭抗禮，井水不犯河水。兩位王子在國家民族的患難之前，要選擇分立或團結？這是一個非常好的故事，同時也相當適合做為【雷神索爾】三部曲系列的最終站。然而，用較為苛刻的角度來看，《雷神索爾3：諸神黃昏》裡頭的大半元素都沒有善待這個故事命題。 漫威與 MCU 擁有龐大資源，確保系列電影好笑又刺激、角色迷人又可愛，王牌總監在上頭指揮調度，請來一流的導演執行電影細節，雇用影壇頂尖的表演藝術家為角色加分，但巨大的系列野心，有時候會讓故事的動能衰弱。舉例來講，讓索爾與浩克一決高下，絕對是值得影迷無限重播的經典片段。然而，當故事引出了浩克與班納的矛盾性格，這是漫威從《無敵浩克》（The Incredible Hulk）就開始刻劃的命題，《雷神索爾3：諸神黃昏》卻輕描淡寫地帶過，除了電影後段一個結果有些曖昧不明的英雄抉擇，浩克這個角色並沒有真正在電影中擁有成長的機會。是的，浩克成熟許多，但我們不能只看到變化，而沒有磨難與成長。 當我們看到浩克，卻沒有看到浩克的故事，這意味著甚麼？某些程度上，這與影迷們批評 DC 電影宇宙的毛病是一致的。《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）為什麼惱人？因為新角色不斷出場，意圖使觀眾尖叫，卻沒有給予機會讓觀眾好好認識他們在電影中的樣貌、經歷他們的磨難與成長，感受他們身上的人性特質……所以觀眾難以買單。 當然，依照系列故事的積累，浩克的出場依然能做足效果，但是《雷神索爾3：諸神黃昏》角色量大，未能心有餘力地兼顧每個角色的成長曲線仍是事實。「食多嚼不爛」依然是漫畫改編電影常見的問題，我們看到角色，角色卻被草草帶過，以故事的角度來看，這無疑讓人遺憾。 不只浩克，本集出場的反派，死亡女神海拉（Hela）也有一樣的問題。從她與阿斯嘉皇室難解的糾葛中，原本有大塊的材料去處理電影中的嚴肅區塊與戲劇衝突，然而，實際上觀眾無法看到太多她對奧丁由愛生恨的複雜情感、難以釐清她對索爾與洛基的態度，甚至，說實話，我不覺得海拉的宿命，與多數想要征服世界的漫威反派有太多區隔，摧毀一張壁畫、殺死一些士兵，大多情節都沒有太多記憶價值，劇本沒有寫出足夠的鑑別度，只是消耗著凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）的完美扮相與巨星風采。 不要誤會我，我深愛許多漫威的作品，但我絕對無法認同：「好看的英雄電影不需要有好故事」。漫威的故事曾經精彩，《鋼鐵人》（Iron Man）用摯友之死，把一個軍火商的自疚與再起寫得深刻又動人；《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: The Winter Soldier）完美承接首集電影中對「如何定義力量」的刻劃，並發展出「為誰使用力量」的正當性命題；《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）則勇敢號召了一群相貌不揚的遜咖，發展出一個互相包容與犧牲的核心團體——漫威電影有過它的黃金年代，打造出讓其他英雄電影品牌相形失色的高度。 然而，身為一個觀眾，我不覺得現在的角色、笑話與聲光特效可以滿足我，它們的經典作品同樣不缺乏這些特色，卻可以帶給觀眾更多戲劇衝突；身為一個總是買票進場的觀眾，我亦有資格如此期望他們回復水準。 說到最後，補充一個有趣的小細節。在電影中啟動「諸神黃昏」的火焰巨人蘇爾特，由著名美國演員克蘭西．布朗（Clancy Brown）配音，你可能不記得他的名字，但絕對看過他的演出，他就是經典電影《刺激1995》（The Shawshank Redemption）裡頭，那位蠻橫又勢利的獄警海德利——為了換取主角的避稅協助而提供庇護，又在私下幫典獄長完成各種骯髒私刑。 看著眼前這個渴望永恆之火，身長可直達天際、一揮手就能燃燒阿斯嘉的火焰巨人，應該很難想像他就是那位曾讓所有影迷都狠得牙癢癢的跋扈獄警吧？就如同那幾位在阿斯嘉表演肥皂劇的「平民百姓」，在超出故事、表演、形式之外的環節，漫威電影仍然有種魅力，可以召喚影迷心底對看電影直觀想像的單純趣味。 ※ ※ ※ 本名蔡曉松，1995年生。從事電影相關文字工作，撰寫部落格「橘貓【Orange Cat】」。持續藉由各式各樣的書寫方式，尋找自己與電影之間的連結。 ※ ※ ※ 全文劇照提供：博偉 ※ ※ ※ 看更多專為影癡而生的好內容，就一起來支持【釀電影】吧！
