文／林紙鶴 LIN Tzu-Ho
前年，美國天文物理學家基普．索恩（Kip Thorne）應邀訪台，我在成功大學幸運跟他見上一面，帶著《星際效應》（Interstellar）的原聲帶請他簽名，並請他寫一段訊息給漢斯．季默（Hans Zimmer），好讓我把它拍下來，傳給季默看。那次，應該是我最接近《星際效應》核心劇組（註1*）的有趣經驗。
更早之前，我曾好奇《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises）一段配樂的黑暗音色，便鼓起勇氣寫訊請教季默，然後他佛心回覆我，證實使用到一種名為「Bombers Over Berlin」的 Zebra 合成器音源（註2*）。而這兩部，都是克里斯多夫．諾蘭（Christopher Nolan）與季默合作的知名作品；除了【黑暗騎士三部曲】，他們還有《全面啟動》（Inception）跟新片《敦克爾克大行動》（Dunkirk），儼然成了好萊塢這些年最具指標性的導演 ／音樂家組合。
不過，諾蘭早期可沒跟季默互動過。他重要的出道作品《記憶拼圖》（Memento）、《針鋒相對》（Insomnia）、《頂尖對決》（The Prestige），皆是由大衛．朱萊安（David Julyan）擔任合作配樂，因為朱萊安跟諾蘭是大學同學，曾跨刀諾蘭幾部90年代實驗短片的電子配樂。到了《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins），或許是因為片商傾向找資深的業界大佬，諾蘭才轉而與季默合作；兩人當初應該也沒想到，這將成就他們事業履歷中最受矚目的傳奇焦點。
貫徹編導執行的諾蘭，電影幾乎都擁有高飽和的劇力，所以朱萊安於音樂鋪陳上就顯得低調不搶眼，一如《記憶拼圖》充滿冷峻、低限、幽微的寒帶色彩。也許是諾蘭的建議，讓季默處理《蝙蝠俠：開戰時刻》能同樣延續那種色彩，即使季默找來另一位大咖詹姆斯．紐頓．霍華（James Newton Howard）（註3*）挹注管弦篇章的養分，整部配樂依然像刻意壓抑的流動氣旋，伴隨著黑暗英雄出沒高譚市的寫實幻境。
對於好萊塢當代電影音樂有些關注的朋友，百分之兩百都聽過季默的作品。他曾以《獅子王》（The Lion King）拿下奧斯卡最佳配樂獎，90年代更以《赤色風暴》（Crimson Tide）、《絕地任務》（The Rock）、《戰略殺手》（The Peacemaker）三部悲壯恢弘的陽剛作品，征服不少樂迷的心。但諾蘭不打算讓他的蝙蝠俠成為季默豪壯視野下的另一齣英雄篇章。他彷彿在催眠著季默：「忍住你的悲壯想法，不要爆衝，忍住自己的情緒……」
於是，《蝙蝠俠：開戰時刻》原聲帶序曲〈Vespertilio〉是一段四四拍的沉重節奏，並搭配兩個長音的銅管，是一種低調壓抑、冷調又具壯闊視野的黑色意象。它完全異於丹尼．葉夫曼（Danny Elfman）（註4*）為鬼才導演提姆．波頓（Tim Burton）創作的蝙蝠俠音樂，因為諾蘭鏡頭下的高譚市，並非秀場式的歌德華麗風格，而是一個逼近真實、像存在於我們周遭的人類城市。
相較於朱萊安通篇緩慢綿延的電子與弦樂風格，季默即使刻意壓抑，採用大量低限的電子訊號或短促堆砌的弦樂，也無法按捺住他創作上的娛樂本質。從第一集原聲帶風馳電擎的〈Molossus〉、第二集《黑暗騎士》（The Dark Knight）的〈Like A Dog Chasing Cars〉，到第三集《黑暗騎士：黎明昇起》的〈Imagine The Fire〉，都是他的「漢斯季默」招牌精神，意圖讓人不斷重複播放。有趣的是，這三首高潮迭起的戰鬥樂曲，都讓那聽起來不像主旋律的兩音階銅管，穿插在急促繁複的節奏裡、相互激盪。
