作為一個長年關注電影音樂的樂迷，沒有什麼比看到總是隱身幕後的配樂師，搖身變成電影主角，更讓人來得興奮了。儘管《電影配樂傳奇（Score: A Film Music Documentary）》依舊擺脫不了好萊塢觀點，訪談對象也以英、美樂人為主，但看到好萊塢一線配樂師，展示配樂工作的日常，聽他們解析經典配樂，評論令人尊敬的同儕，依舊叫人興味盎然。
好萊塢一年產出 2、300 部電影，占全球票房收入超過七成，以好萊塢來看世界電影或許八九不離十，但我們不能忽略，好萊塢有此榮景多是靠著吸納世界電影人才而來。電影音樂尤其如此。1930～1960 年的好萊塢電影音樂黃金時期（Golden Age），正是由躲避戰亂前進新大陸的歐洲作曲家們所創造；歐洲作曲家為好萊塢注入源源不絕的活水，60 年代的莫理斯．賈爾（Maurice Jarre）、70 年代的喬許．德勒希（Georges Delerue）、尼諾．羅塔（Nino Rota）、80 年代的米榭．勒葛杭（Michel Legrand）、90 年代的蓋布瑞耶．亞赫（Gabriel Yared），直至當今紅翻好萊塢的亞歷山大．戴斯培（Alexandre Desplat），都是大西洋彼岸的優秀人才。
如果說好萊塢電影音樂是一座精心栽植的溫室花園，歐陸電影音樂更像是自由多元的原始林，對音樂異文化的消化吸納，開出美麗的花；某些奇花異卉經過馴化，移居溫室還能更上一層樓；也有些寧可孤芳自賞，芬芳於海角一隅。以下這些名字，或許已經在好萊塢大放異彩，也或許正往好萊塢前進當中，你可以不喜歡，卻不能不知道他們。
