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聲入奇境:經典配樂大師-配樂創作論
更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘
2018年臺灣引進了《電影配樂傳奇》。這部紀錄片對影迷而言簡直是不可多得的禮物。因為作為一部紀錄片，《電影配樂傳奇》淺顯易懂的，還將大多影迷耳熟能詳的經典配樂納入其中，並加入了好萊塢配樂的時代變遷史。
但以創作面的論述而言，《電影配樂傳奇》僅提出了母題的概念，也就是整部電影不斷重複的配樂主題，並讓觀眾印象深刻、朗朗上口的曲調。而今年的《聲入奇境:經典配樂大師》則改從法國配樂家的角度切入，以放諸四海皆準的創作論為全片主題。相較於《電影配樂傳奇》而言，導演佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）的敘事策略相當不同。他的做法是直接切入這群法國配樂家創作配樂的內心世界，以各種不同面向呈現「創作」這件事，娓娓道出電影配樂的創作之路。
電影配樂家的任務是為電影注入有別於影像呈現的另一種面貌。在《電影配樂傳奇》中，片頭便明言電影配樂猶如電影的靈魂，比喻得相當貼切。尤其配樂又猶如電影的性格，配樂家根據電影本身打造的音樂，必須貼合電影的核心與文本。音樂必須要悄悄地順著故事的發展滑入畫面中，在某些必要的關鍵劇情時刻，它必須勾起觀眾的情緒，引導觀眾融入導演的敘事之中，又不能夠過於張揚自身的存在。它在影像上的服貼程度，必須與影像相輔相成，達到一定程度的加分作用。
《毛詩序》曾言：「情發於聲，聲成文謂之音。」雖是在講述《詩經》的創作，創作者的思想與情感訴諸於文字時，便化成一篇詩作。音樂同樣作為作曲者情感的表達工具，尤其電影配樂又有足以影響觀眾情緒的力量，和《毛詩序》的創作面的探討而言，實則相差無幾。
當電影配樂作為創作的形式，一部電影該在哪裡加入配樂，又應該在哪裡讓音樂淡出、配樂和影像同時並行時，又該在何時加入新的樂器聲，藉此打破觀眾的聽覺認知、又或者該如何利用音符創作出屬於電影的主題，亦或是做為某一個情境、角色性格或心境、角色間情感流動或對話的專屬音樂，這些都在在的考驗了電影配樂創作者的能力。
佩斯卡庫諾在《聲入奇境:經典配樂大師》裡，從九名法國知名配樂家、導演、音效師等人的角度，深入的剖析電影配樂的創作方式、配樂家的創作心路歷程，甚至是與導演意見相左時的狀況等。讓觀眾在觀賞《聲入奇境:經典配樂大師》時，能夠更加深入的了解配樂家創作經典音樂或旋律的時刻，是以怎樣的方式去發想創意，如《時空攔截》的父子重逢的動人片刻，如何用音符暈染影像上的情感流動、《柔膚》又是如何透過音樂勾勒出角色進入房間過程時，情慾的流動等等。
不僅如此，佩斯卡庫諾還透過配樂家的專訪及些許珍貴的紀錄影像，揭露出配樂家在創作上的掙扎與無奈，如湯瑪斯紐曼在《永不妥協》的音樂大獲成功後，被多次要求做出相似的主題旋律，完全是扼殺創作者的才華、亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）在製作《大尋寶家》配樂時，如何處理和導演喬治庫隆尼（George Clooney）在創作上的認知差異等。
此外，本片中亦不乏曾讓影迷感動的樂曲重現，舉凡《巴黎野玫瑰》柔情纏綿、《阿拉伯的勞倫斯》的滾滾黃沙、《衝擊效應》的情感糾結、《春風化雨》面臨告別的淚眼婆娑及《不可能的任務》刺激腎上腺素的血脈噴張等。只要你是資深影迷，一定會受到這些音符的召喚，回到當初觀影時的動人時刻。
佩斯卡庫諾在短短的90分鐘裡，帶領影迷進入時光隧道，全面剖析經典配樂的創作點滴。對於熱愛在浩瀚電影片海裡，透過拾取音符回味感動時光的影迷而言，《聲入奇境:經典配樂大師》就是一部能深入了解配樂歷程的重要作品。
以上劇照由佳映娛樂提供
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大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
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在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。
電影《宗舖師》中的鬼頭師說道：「每一個人都要有他的主題曲，每一段時間也都要有它的插曲。當聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」鬼頭師每次出場時都會響起某首旋律，那是他所認定能夠代表自己的一首歌，而他更認為音樂能夠讓人瞬間聯想起特定回憶片段。
「夏日仍在我心中吟唱，如果沒有，那我就無法創作了。」
布萊德利庫柏 再度執導，同樣以音樂愛情電影作為題材，整體功力比《一個巨星的誕生》更加純熟。同樣片長，但處理得更加細膩不拖沓。
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