創作者的呢喃 (二) 攝與被攝
更新於 2018/06/26閱讀時間約 1 分鐘
平常在採訪視覺藝術家，但視覺廢物同時也是底片攝影藝術創作者。對，這就是我在創作時候的名字。今天不談別人、不挖掘其他故事，單純談些我想說的，可以是自我反省，又或是還沒睡醒的呢喃吧。
攝與被攝
身為一個以人為創作媒介的攝影創作者，思考被攝者與拍攝者的關係毫無疑問的是必要的課題。在拍攝創作的時候，被拍攝的人在畫面中到底是一個物件還是一個人？從這個世界中擷取下來的故事真的可以代表被攝者的靈魂嗎？
我認為這件事沒有對錯，就是每個人不同的方格與詮釋方式。有些藝術人只擷取人的形象輪廓，有些更是直接解構了人體形象，但讓我自己來說的話，我會說我的創作是自我的創作，我所拍攝的都是屬於自我的畫面，是深埋在心中身處的痛楚或是故事，畫面中的人比較像是我的分靈體，主角仍是鏡頭後的我。
這是專注自我的創作，對我來說人只是作品中的一個配角
等等！那這樣不是找誰拍都行嗎？逼逼！怎麼可以物化！嗯...這問題可以說對也可以說不對。我畫面中的人確實像物件，一個傳遞我的情緒、傳遞我的靈魂，與周遭融為一體的物件，但並不是誰都能成為那個物件。我仍必須借助被攝者獨特的外觀或是氣質，才能精準傳達出我想要的感覺。
也許這樣真的就是在物化人類吧，不管男性女性。但在我的創作裡沒有性別的區別，人就是人，是代表不同面向的分身。好吧，看來我物化我自己了！
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
【反身顯影：多重鏡像中的自我身影】
當藝術家透過自我與他者的對話、開展多元議題反思，觀者該如何理解？
不得不說，藝術家鏡像中的自我身影，某些作品令人感到詭異、毛骨悚然，有種超現實感。
再加上還有18禁作品，與其說是攝影展，反倒像是行為藝術展。
滿滿迷濛詭異氣息的展覽……
我想，每一個詩人都是孤獨的，畢生都在尋找一個能契合自己的靈魂。
作為一個讀詩的人，我很清楚那種，藉由詩這種載體，兩個無法在現實生活中碰面的人，此時的心卻是如此靠近。
作為寫詩的人，我想道理也是一樣的。
我們都在尋求那樣的體驗。
我們絕不能宣告說：「我們不需要被認可，我們只要做自己，為自己而寫就好
創作認知
是指創作者在創作過程中對自身創作行為的理解與反思。這包含兩個層面：
自我認知
創作者對於自身能力、風格、優缺點的認識。過去，我曾經受到他人作品的影響，試圖模仿別人對服飾的唯美描寫。然而，我現在深知每個人都擁有獨特的個性，就如同每朵花各自綻放。因此，我不再試圖追求別人的風格，而是專注於
創作，就是用各種方式呈現、傳達我們所想的、想說的等，也包含了創作者的內心，讓人窺視。
當然不一定完全都是要寫自己內心的，我是認為難免是會有，尤其是寫情感方面的。
創作如同製播一齣劇，從劇情腳本發想、描繪場景、選角（創造角色）、導演導戲，根本就是包山包海、自導自演。
偵探推理作家大多是不用
今年學了短影音，嘗試著在拍片。
剛開始的時候不知道要拍什麼，但還是勉強擠出一些跟「催眠」比較有關聯的文案去拍。拍一拍，覺得好破碎、不連貫，好像為了拍而拍。索性我就不拍了（好任性！）。不是，應該是說，先不急著帶著目的去拍，先拍自己喜歡的。
於是我發了一些探店的紀錄，因為那是我生活上很自然就會做
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