釀影評|Netflix 私釀|「這就是我,毫無裝飾」──《女神卡卡:五呎二吋》

閱讀時間約 18 分鐘
《女神卡卡:五呎二吋》(Gaga: Five Foot Two獲得 2018 年 MTV 影視大獎的最佳音樂紀錄片,主角當然就是 Lady Gaga,這位總是以驚世駭俗之貌現身大眾面前的女歌手。
2009 年,我正在寫論文,那一年幾乎是靠著 Lady Gaga 的歌聲激勵我每天起床、打開電腦、面對只有書山沒有桌面的日子。2010 年畢業之後的教書,為了讓同學容易進入文學課與性別議題,最常使用的教材也是 Lady Gaga,那些瘋狂詭異的 MV,像是〈Born This Way〉和〈Judas〉,通常都能輕易地帶著同學進入被誤為無聊的文學課。
 
〈Born This Way〉真是教學上的實用教材,同時具有豐富的象徵意象、性別議題與自我意識(「被討厭的勇氣」或是「勇敢做自己」)。光是以這個 MV 當文學課的開場,就連用好幾年。
Gaga 是我的女神和偶像。她不是典型的漂亮女生,在美國也只稱得上是個矮子(五呎多),但這些表面上無法加分的條件,卻沒讓她退卻。在我心裡,她不只是位歌手,還是位藝術家。她不只因為歌聲高亢音域寬廣而歌唱得極好(聽她的演唱會或者現場演唱的錄音就能明白),還能作詞作曲、彈琴舞蹈、表演設計等等,是一位相當有思想的表演者與實踐者。
《女神卡卡:五呎二吋》這部紀錄片,是在 2016 這一年,側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》(2016)期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡,我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga,應該相當貼近真實的她(不過,如果她知道有鏡頭正在側拍的話,應該還是會本能地部分做戲)。
 
影片所呈現的 Gaga,與我們每個平凡人一樣,必須面對人生的低潮,承擔誤會的委屈,擔憂表現不夠完美的自責,還有不得不忍耐病痛的煎熬。她的生活看來絢麗,但基本上也是圍繞著工作(演藝表演與歌唱錄音),家庭(父母祖母和姊妹),還有愛情(被所愛之人 Taylor Kinney 取消婚約)。
於是,在紀錄片中的 Gaga,與以往打著 Mother Monster 的誇張怪異模樣,迥然不同。片中日常生活的大部分時候,Gaga 的穿著不過度誇張,平實近人(不過還是走性感路線),甚且最有趣且出乎人意料的是:在《Joanne》專輯推出之後,Lady Gaga 的打歌服裝,竟然只是白 T 恤配黑短褲。
在前幾張單曲與專輯裡,代表 Mother Monster 的 Gaga,一直在實驗與超越,每次出現在螢幕上,都是一場服裝、視覺、道德的挑戰試驗。怪誕是她挑釁的語言,時尚是她對話的符號。然而,2016 年的《Joanne》,卻只有呈現單純的黑白和簡單的粉紅,沒有譁眾取寵,沒有歇斯底里,沒有乖張尋釁,也沒有唐突冒犯。很妙,為何在 2016 這一年,會有如此巨大的改變呢?
 
註一:上面視頻是 Lady Gaga 為 2015 年歐洲運動會於 Baku(亞塞拜然的首都)的現場開場,演唱代表和平的〈Imagine〉(by John Lennon)。亞塞拜然的南邊是伊朗,伊朗的西邊是敘利亞,2015 年的敘利亞、伊拉克、庫德族都還在戰爭,往南邊在阿拉伯半島上,則是有沙烏地阿拉伯對葉門的戰爭,敘利亞再往東邊,在地中海旁邊的以色列與巴勒斯坦,也是至今仍在戰爭。這首〈Imagine〉,肯定是為了和平而來的。
《女神卡卡》這部紀錄片,即是 2017年「回歸樸素外表」的解答。透過側寫 Gaga 在過去大約五年間所經歷的人生轉折與醒悟,還有她在創作上的理想、期許、實踐與重思,這部紀錄片解釋這張新專輯《Joanne》與之前的《Born This Way》(2011)和《The Fame Monster》(2008)為何不同。答案很有趣:這是種成長。但是即使是走向另一個極端(樸素),呈現的主題還是她一貫的作風:自我顛覆。
以往,Gaga 好以「讓你猜不到」的偏激不遜形象現身,在每個張狂的裝扮之後,還有更議題性的瘋狂模樣(經典裝扮集錦在此)。如此,她的每次亮相都是話題,甚至還是經典(例如 2010 年的生牛肉裝),然而一再一再地顛覆,一層一層地覆蓋,這些奇異的塑造,不過是永無止境的「表面延伸」,每個都是她,但又不是她。到底「真實的 Gaga」是什麼模樣呢?或許根本從無人知曉,連藏在浮誇時尚之下的 Gaga,自己也不清楚。
 
於是,數年後來到《Joanne》這專輯,Gaga 嘗試進入另一階段的成長,邁向又一個迥然不同以往的「自我顛覆」。雖然戰戰兢兢擔心粉絲不再喜愛,她還是打算勇敢脫掉所有華麗的裝束,融掉彩妝,扒掉以往的荒誕形象,重新以「真面貌」示人。《女神卡卡》的劇照(上圖)即是如此象徵。
以「真實自我」來「顛覆自我」是種有趣的實驗,而這個「以自己顛覆自己」的概念,就呈現在專輯的題名《Joanne》。
Joanne 是 Gaga 的中間名(全名為 Stefani Joanne Angelina Germanotta)。這次,她不再玩弄 Gaga 和 Monster 這些名號,而是以自己的名字當作專輯名稱,透過自己的名字,彰顯創作的意志,也表達私人的生活與情趣。在專輯中,與她的自我最相關之曲,就是〈Joanne〉,電影也拍出這首曲的來由與意義。
原來,Gaga 會有個中間名 Joanne,是因為她曾有位姑姑,也名為 Joanne。姑姑 Joanne 在十九歲時得了紅斑性狼瘡,醫生判斷必須切除雙手,試圖救命。但是 Gaga 的祖母(姑姑的母親)拒絕了,因為 Joanne 是位藝術家,必須靠著雙手繪畫,快樂地傳達思想與展現靈魂。假若因病失去雙手,Joanne 將從此再也無法繪畫,這位藝術家的靈魂,也會從此在軀體中慢慢萎靡凋零,因為失去雙手不只是肉體的痛苦,更是一輩子精神上的殘缺。
 
跟姑姑 Joanne 一樣,Gaga 也是位藝術家,同樣也經歷著肉體的痛苦。透過一樣的名字、一樣的藝術家身分,還有同樣都來自身體的苦楚,今日的 Joanne 終於找到創作的靈感。
不過,在看紀錄片的當頭,Gaga 與祖母的對談中,最讓我感動的不是 Gaga 在 Joanne 姑姑的故事中找到創作的靈感,而是祖母的生死觀。祖母對 Gaga 說:別再為 Joanne 的離去難過,畢竟她曾經給我們十九年美好的陪伴,我們很愛她,而她也是個好女孩。
祖母在意的是「那十九年的美好」,而不是死去當時的痛苦;她在意的是孩子活在世界上的靈魂自由,而不是存在的時間長短。人與人在一起,重要的是共享的美好時光,而不是對方在世的總日數。於是,祖母不會讓自己沉浸在憂鬱之中,為家人死亡的那一刻感到哀傷,而是活在彼此共享的美好回憶中。
 
Gaga 祖母的這段話,展現她偉大的情懷,也一直讓我想到許多躺在冰冷病床上的插管病患。當我們以「維持家人的壽命」為出發點,思考是否該讓病痛中的家人離去時,其實我們在乎的只是「親人的肉體」。然而, Gaga 祖母在乎的是親人的靈魂與精神。肉體的消逝,假若可以換得精神的自由與靈魂的愉悅,甚至還能自此擺脫肉體的痛苦,何不就讓他們前往另一個世界?
顯然,Gaga 懂得祖母放手讓 Joanne 姑姑離去的精神之愛,於是在〈Joanne〉裡,經過幾次疑惑之後(Girl, where do you think you're goin'?),Gaga 的歌詞接著如此回答:
Honestly, I know where you're goin'
And baby, you're just movin' on
And I still love you even if I can't
See you anymore can't wait to see you soar.
死亡不是盡頭,是往更高更遠的地方翱翔。即使肉體如灰燼,靈魂仍無盡。人類只是眼界太狹隘,還看不見而已。
 
與許多典型的藝人紀錄片一樣,因為是紀載偶像的幕後人生,故事的開頭與結尾都是「前往舞台」的那一刻,營造出「偉人在成功前(前往舞台之前)的人生低潮與遭遇(舞台後的人生)」。例如 2007 年紀錄 Bob Dylan 的《搖滾啟示錄》I Am Not There)、2015 年紀錄蘋果創辦人的《史帝夫賈伯斯》Steve Jobs)、或 2016 紀錄綠洲合唱團的《綠洲超音速》(Oasis: Supersonic)都是如出一轍的故事結構。
《女神卡卡:五呎二吋》亦然。電影一開場,一雙閃著銀光亮片的高跟靴子正要冉冉升空。此刻,正是 Gaga 即將進入人生最高榮譽的一刻,也是許多歌手藝人最期待的榮耀——超級盃中場秀(Super Bowl Halftime Show)的唯一主角。(註二)在紀錄片中 Gaga 也曾自忖,這場秀真是她人生的巔峰,在這場秀之後,已經很難再自我突破了。
註二:超級盃中場秀多半是由數位歌手或團體共同合作一場秀,由一位歌手獨立表演十五分鐘的中場秀機會較少,肯定是非常受推崇的巨星,例如瑪丹娜、麥可.傑克森、U2、王子、滾石樂團等等,才能有此殊榮。
能夠獨立完成一場超級盃中場秀的榮耀,到底是如何養成的?《女神卡卡:五呎二吋》即是紀錄一位巨星的養成,也就是這場超級盃中場秀的舞台之後。這也是為何電影開場是半空中的銀色亮片長靴,電影結束亦然,因為這雙長靴在前台的冉冉升空,都是舞台後所有血淚累積的精彩結果。
 
另一個在這紀錄片裡的有趣暗示,是電影開始進入 Gaga 的日常時,有幕她正往樓上前行(人生正朝著上坡上行的意象),還一邊回頭敘述剛剛簽約的一部電影,在其中,她將會飾演女主角。
這是一部由布萊德利.庫柏(Bradley Cooper)導演與監製的電影《一個巨星的誕生》A Star Is Born)(註三),將是一部經典的歌舞劇,需要一位歌喉極佳的演員當主角,因為這是個不只需要歌喉也需要演技的角色。此時,Gaga 相當興奮自己除了在歌唱之外,還有其他即將被看見的演藝機會。
註三:庫柏的《一個巨星的誕生》是一部經典重拍。1937 年的原版《星海浮沈錄》是由 William A. Wellman 導演與編劇,Janet Gaynor 與 Fredric March 主演,隔年不只獲得第十屆奧斯卡最佳原創劇本獎(七項提名),也獲得極高評價與讚譽。在爛番茄網站上,’37 年的版本目前還維持著極難超越的滿分紀錄
因為 ‘37 年的成功,《巨星的誕生》重拍三次,第一次是 1954 年由  Judy Garland 和 James Mason 主演,評價相當好;1976 年由  Barbra Streisand 和 Kris Kristofferson 主演,這次就搞砸了。最後就是 2018 即將上映的版本,由 Gaga 和 Cooper 主演。希望這次還能再見這部電影的榮耀。
 
《女神卡卡:五呎二吋》紀錄的 2016 這一年,應該是她相當忙碌又巔峰的一年。不只即將在《巨星誕生》擔任主角,也在《美國恐怖故事:羅亞諾克》American Horror Story: Roanoke)客串女巫。這不是 Gaga 在《美國恐怖故事》的第一次演出,早在 2015 年的《美國恐怖故事:旅館》Hotel),Gaga 就已飾演過旅店的恐怖女老闆。
但是,電影不過剛簽約,電視也不過是客串。這一年讓 Gaga 最用心的是新專輯《Joanne》的製作。她的製作人是 Mark Ronson,一位大有來頭的音樂才子,這也是為何電影一開始 Gaga 直說 Mark 是她最信任的製作人,而電影的前面 1/3 幾乎都是 Gaga 與 Mark 在錄音室的互動。
Ronson 真是位安靜隱形的關鍵人物。2014 年他與火星人布魯諾Bruno Mars)合作的〈Uptown Funk〉,幾乎是 ’14 到 ’15 最熱門的歌曲,但有趣的是,大部分的人對這首歌的印象應該都是 Bruno Mars 在 MV 中的痞子熱舞。事實上〈Uptown Funk〉不只是出自 Ronson 的製作,也放在他自己 2015 年的專輯《Uptown Special》
 
Ronson 將自己的專輯《Uptown Special》致敬已逝女藝人 Amy Winehouse,因為 Ronson 上一次的成功,就是為 Winehouse 製作 2006 年的《Back to Black》,一張獲得多項葛萊美獎提名與獲獎的經典之作(Winehouse 也是我的女神。)
葛萊美獎的常客 Gaga,加上葛萊美獎的常勝軍 Ronson,難怪 Gaga 對《Joanne》既期待又害怕,還特別跑到大賣場巡邏,親自市場調查銷售成績。不過相當可惜的是,2018 年的葛萊美,《Joanne》雖然有入圍,卻沒獲獎。
即使在獲獎方面,Lady Gaga 並未得到她自我期許的更高超越,但無論是在現場演唱會或戲劇的表演,她都有長足的進展,例如登台超級盃。比起聽錄音專輯,很多時候我更喜愛在 Youtube 上看她的現場演唱,無論是聲音或表情,都非常戲劇化。Lady Gaga 有著非常好的歌喉與充滿表情的聲音,於是看她的現場演唱,不只非常娛樂,也總能帶來高昂的元氣與樂觀的精神。
下面這首 Gaga 與 Elton John 現場合唱的〈Artpop〉就是其中一例,戲劇性的歌喉與表情,還有誇張的服裝、頭髮、恨天高,從裡到外整個人散發出驚人的狂妄能量,更別提這些歌曲幾乎都是出自她自寫自彈自唱的才華。為何還這麼年輕,就這麼多元多才呢?「好勵志的偶像啊」——看著她的演唱會我都會這麼想。
 
不過,平凡人的成功,並非來自偶然。在紀錄片裡,從 Gaga 對於疼痛的煎熬與忍耐,就看得出她不凡的堅忍毅力。必須靠著吃藥打針才能熬過疼痛,上場演出,這種從臉到腳的全身疼痛,需要依賴多少意志力才能克服?我不敢想像。
此外,在上場演出之前,基於細膩惱人的藝術家特質,她堅持多次精緻的排演,以達不容有誤的潔癖(例如 NG 的外套內裡),各種不厭其煩的一再練習與一再確認,也是基於對於完美的堅持,才會願意不畏煎熬。
我想,就是因為秉持「堅持且無懼苦痛煎熬的勇氣」,她才有機會累積成就;也是因為不斷累積成就,才能讓今日的她在舞台上自信發光。
如果看過 Gaga 在成名前,還是以 Stefani Germanotta 之名演唱時的影片,就能理解這位歌手的曾經平凡與後來的成長。當時,Germanotta 還留著一頭黑色長髮,雖然歌喉還不錯,彈琴也美,卻沒有特色與風格,更沒有精神與力量。
 
無意間看到上面視頻時,我相當驚訝,真不敢相信這位歌手就是今日宛若瘋子的怪獸媽媽。相信她也是在許多鍛鍊與挫折裡,才慢慢培養出今日的自信與能量,才敢勇於表現自己,也才敢將藏在身體裡如猛獸的性格與歌聲,大聲唱出。這種勇敢表現自我的精神,就是她在〈Born This Way〉大聲吆喝的自我表現勇氣,因為:我媽從小跟我說,我們都是超級巨星;上帝從不犯錯,我以我的模樣為美。
認識自我,顛覆自我,重新創造自我,應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外,最認真實踐的「創作」。這也是為何,在《女神卡卡:五呎二吋》裡面,她會一方面猶豫樸素的外表,是否會讓粉絲反感,卻一方面又堅持且勇敢地說:這就是我,毫無裝飾。
如果創作是要忠於自己,並且相信上帝從不犯錯、我就是最美,如此,即使擔憂歌迷的流失,也得真誠地呈現毫無裝飾的自己。因為不苟且於大眾的期待,而勇敢地走在忠誠自己的道路上,這就是為何 Gaga 一直是我心中的音樂藝術家。
附上我最愛的其中一首歌曲,Gaga 重唱 Elton John 的〈Your Song〉: 
 
最後,為何 Gaga 的紀錄片會取名為「五呎二吋」呢?實際上這數字並非是她真正的身高,而是個歌名,來自 Gene Austin 的〈Five Foot Two, Eyes of Blue〉,內容是在描述一位男孩正在高歌讚賞他所喜愛的美麗女孩──五呎二吋的藍眼珠女生。
藍眼珠通常會配上金髮,也就是所謂的金髮碧眼(blonde)。「金髮碧眼的五呎多女孩」,這不就是今日 Gaga 的模樣與主打的形象嗎(雖然明明原本是黑髮)?即使看來是個簡單的影片名稱,都還藏有一段歷史,影射一首歌曲,真是好有心機的認真設計,真令人佩服。
Gaga 在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀(Super Bowl Halftime Show)的表演:
 
全文劇照提供:Netflix
其他音樂家相關紀錄片/電影介紹:
《妮娜西蒙:女伶的靈魂》《搖滾啟示錄》《瘋狂邁爾士》


 
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有時候,在激烈情緒上頭做出的決定、說出口的話,只在一念之間就將後頭的道路定了型。看完《愛,留在海灘那一天》,我的人生目標多了一項:不要再生成任何將令我不斷抱著困擾與追悔回顧的記憶,不要再製造出窮其一生都沒機會再打開的結。我希望能持續大步往前走,而不是被冰封在某個永凍的時空。
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遺忘之所以恐怖,是因為遺忘痛苦之時,也必須遺忘愛。而每一次新的相遇都是「第一次」的迴光返照,它燃起又熄滅,一次比一次微弱,卻未必能夠達到真正的遺忘。電影最後,女人尖叫著:「我會忘記你,我已經在忘記你了!」真切地表達了這樣的恐懼。遺忘看似是從回憶中解脫的方法,卻同時是對愛的失去,而他們是活在過去的人。
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