管樂團的合奏

嘗試著做這樣的動作，將一些管樂團合奏的重點做整理，大多是原文的東西，如果有闡述不完整或是錯誤的地方，還請不吝請教。

序論

這觀念是非常重要的，姑且把它視為是定理，也該時時保持這樣的心態。

雖然是這樣，這看似簡單的問題，卻不是每個樂團都做得到。很多時候你根本不曉得問題發生在哪裡。少數樂團的指導者會注意到這樣的問題，並以達到一致為主要的目標，但往往效果不彰。原因在於當指導者做要求時，只有少數的成員能做到。所以，如何達到一起開始、一起結束是很重要的。

同樣的音符在上 (下) 面加上一些東西，就能讓聽眾有不一樣的感覺。重點還是在於，是不是所有的成員在各音符上的詮釋都是一樣的？如果是，那就必須讓它變成一整個樂句一致，甚至是一整個樂曲的一致。

基本上，聲音的形狀有以下幾種：

先去想像它的樣子。比如說：第一種 > ，該呈現什麼樣的形狀， ^ 又該是什麼樣？

這些基本的發聲 (音) 動作，每一種都會給人不一樣的感覺。比如說：一般的音符，應該是穩定且飽滿的，當了解這點時，又該如何讓它達到這樣的感覺。

Staccato and Accented (斷奏和帶舌頭音) 常會讓人覺得困惑，到底該怎麼表現這兩者的不同？我簡單說明一下。

斷奏給人的感覺是清晰且有力的，而帶舌頭音是泛指所有的音符 (除非音符上有特別標示其他符號) ，否則兩者的區別應是非常清楚明確的。

Slurs 的呈現一般是指含糊不清的，通常不加舌頭，也有人稱連奏。連奏比較好表現，卻也會出現一些問題。比如說：習慣連奏的人，在視譜吹奏的時候，總會將旋律吹得含糊不清，完全沒有感情；樂句的表現，每個人也無法達到一致的效果。這包含了換氣和分樂句，其觀念上的差異，就會影響整體的合奏演出。

連奏的起音是很重要的，試著先把感覺唱出來，接著是非常平順的連奏。

Balance and Blend (平衡和協調)

基本定義

很重要的一點，那就是在管樂團中必須分別出 Balance 和 Blend 之間的差異。當然，這樣的想法需透過一點一滴的累積才有辦法達到。

Balance 通常是指一整體的，包括各聲部的強度 (像是 Saxophone、Trumpet 和 Clarinet 等聲部) 和寬度 (也可以稱作程度、限度、範圍) 。可能單獨一個聲部，甚至更多。多半傾向於支配整個樂團而言。一個好的 Balance ，不見得是每個人保持在同一個力度，就有辦法達到。很多時候，其注意力應放在旋律本身，或是更細膩、深層的東西，像是線條、感情等。

Blend 有兩要點是息息相關的：

第一點是指音色上的融合。如何將兩鮮明、對比音色的樂器做調和，而不是整體的演出聽起來像樂器部門的加總。比如說：一把 Clarinet 和一把 Oboe ，在先天的音色上就是不同的，該如何做好調和的工作？

第二點是掌握相同或相仿性質的樂器，讓它們達到 Blend 。

Balance 和 Blend 是合奏中最被關注的東西，它們不是那麼容易被確定的。以銅管來說，就算採用相同廠牌的樂器、號嘴，也不見得能達到上述的重點。除非，大家的嘴型、唇型、齒型都長得一樣。不過，那是不太可能的。但如果產生出來的音色，真的差異很大，這些就是必須想辦法改善的重點；木管樂器也是一樣，它還包含吹嘴、竹片等。

那麼該做哪些練習呢？是否能藉由練習達到所謂的 Balance and Blend ？答案是肯定的。

建議的練習方式

先做好分部，再談合奏。最具體且有效的方式，就是能充分利用時間去處理 Balance、Blend、Intonation 等問題。比如說：利用空檔，指導 Clarinet 的第一部，選擇一到二個短樂句讓他們做齊奏，然後問其他成員們有何感覺？聲部是否和諧？音符、音準、音色、音調的呈現上有無一致？第二部做相同的動作，接著要求所有 Clarinet 演奏者一起演奏。一起演奏時，必須注意一部的力度是否太過。這些問題要解決，有絕大部分要二或三部的成員去要求，不見得二或三部的成員程度就不如一部。要知道，想達成部門間的 Balance 和 Blend ，一部的聲音若太過，是會影響到整體演出的。

聲音的呈現或實驗

有經驗的指揮或是管樂指導者，應該去幫助所有的成員。合奏時要特別注意最後的音符和樂句的結尾。大致上，樂器的 Pitch Level 可分為以下幾種：

1、Piccolo、Flutes、Oboe 、First Clarinets
2、First Trumpets
3、Second 和 Third Clarinets
4、Second 和 Third Trumpets
5、Alto 和 Tenor saxophones、Alto Clarinet
6、First and Second Horns、First Trombone、Euphonium/Baritone
7、Tubas、Second 和 Third Trombone、Euphonium
8、Baritone Saxophone、Bassoon、Bass Clarinet

McBeth's Sound Pyramid

McBeth's Sound Pyramid

Pyramid 稱作金字塔，其實，不論管樂團是用於室外，或是音樂會的演出，都應該把握一個原則，那就是 Balance 。上頭這個類似【金字塔】的東西，就是用來平衡合聲效果最好的依據。它正確的名稱應該是【合聲金字塔】。基本上，我們所做出的合奏效果，就必須達到那個樣子。從最底層的低音部 --> 中音部 --> 高音部，呈現出一個類似金字塔的三角形狀。以面積來說，一定是底層的面積最大。換句話說，它的原則就是低音最多，然後隨著音域的提昇，逐漸減少。請不要誤會這個意思，所謂的低音最多，並不是要你搶了高音的風采，破壞主從間的關係。這裡提到的主從關係，我先解釋一下。一首完整的樂曲，會有所謂的主旋律和配樂，主旋律和配樂之間的關係，我們稱之為主從關係。主從關係的平衡，我們常會以「旋律出來，伴奏退」表示。影響合聲效果的原因有很多，我個人覺得蠻重要的一點，那就是樂團的編制。一般來說，銅木管的比例是 1：1 。在室外可增加銅管數量，室內則增加木管數量，都不應過分。

不過， Sound Pyramid 終究是理論，還是得依照各管樂團的編制去做調整。另外，這套理論用在國樂團或是管弦樂團裡頭可能就不太適合。

傳統的金字塔理論在現今不適用的理由是 Solo 者的音量完全無法展現出來，相對的在沒有 Solo 時，旋律無法展現出來。有時候一支長笛或一支豎笛的音量必須能跟一整個樂團來抗衡，Bass CL 或 Bsn. 必須要能夠突出 Horn 或者是所有木管群。處理節奏則是交由 Cond. 來處理沒錯，但是演奏者自己完全沒自覺，這個樂團大概也會化為烏有。

再提供個訣竅：

一、全團在所有音量下都要聽到吐叭的聲音。
二、吐叭>上低音號+巴薩+低音管>長號>法國號>薩克斯>小號>豎笛>雙簧管>長笛，後一組音量絕不能多於前組。
三：合聲照基三五音區分，基音：三音：五音：七音的比例，應該是 5：2：3：1 。至於，處理旋律線變化是指揮的事，不應由樂團插手。

但是有時候因應各種曲目，會改變其音響配制，所以並不完全適用，但大多數都是 OK 的。

※本篇重點和圖片來自 http://www.theconcertband.com/ 的網站。