合奏體驗課參與分享
閱讀時間約 1 分鐘
這次活動主要是貴絲老師邀請，她本身是演奏大提琴，以即興為主也有跟樂團合作。這次活動是兩天兩周的課程，前一堂主要是有一些簡單的暖身，搭配上不同節拍的律動，之後會有現場的合奏與節奏的變換。主要是讓大家可以習慣注意自身外他人在演奏時的變化，以及在團隊中有人彈錯時要怎麼調整。之後有彼此要準備合奏的樂譜與練習，隔一週就直接現場演出。
我是第一次上台跟合作，但現場沒有那麼緊張，可以在自己的節奏裡找方向。當天排練前其實我滿放鬆的，但在排練的當下有意識到鋼琴不是自己習慣的，以及現場氣氛比較緊張。
我就在正式上台時，用一個比較輕鬆的開場白化解了大部分人的尷尬，順便吸收了一些快樂的氛圍，讓自己演奏時比較能不被影響，雖然還是彈錯了不少，但整體在那個狀態下我想大家都很享受，那也是我第一次做這樣的引導。
如果大家有興趣也可以從ig搜尋貴絲老師的課程，她有不少課程是不太需要相關背景，也能引導妳體驗音樂樂趣的課程。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
雖然離開了所屬管樂團，這些年只能跟著大學管樂團在學校校慶系列音樂會演出或是跟著到市區中心去做小演出，什麼時候能再次登上文化中心演藝廳大舞台演出，想都不敢想。雖然如此，今年暑假在韓國參加「濟州島國際管樂節」的演出，令人振奮。
聖希老師在引導時必須保留空間、勤加觀察，學員在學習時也時刻要省思自我、嘗試極限，這樣的表演課不是老師說什麼，學生就學什麼，到了尾段時會看得出很多師生間培養出的化學反應和成長，是從課綱上無法事先預測和感知的狀態。
每次課程之間相隔六天，這段時間對學員來說既是挑戰也是機遇。我們的學員來自各行各業，每個人都在忙碌的生活中掙扎求存。我必須充分理解並同理每位學員的狀態。在每次課程開始前，我都會仔細分析學員在過去幾天中的吸收和變化情況。畢竟，這四小時的課程是他們唯一能夠全身心投入表演、面對真實自我的寶貴時刻。
高中大學時代開始接觸薩克斯風，透過加入音樂協會和管樂團學習薩克斯風。學習過程充滿挑戰與困難，但在老師和同學的幫助下不斷進步。這份學習之路錯綜複雜，卻充滿成長與收穫。
我總是希望能夠為學員提供全面而深入的訓練。循序漸進的課程設計同樣重要。在追求全面性的同時,我也要學會適度取捨,需要不斷反思修正自我和學習的課題。
在2023年10月25日，參加了山日月表演工作坊的進階班第一堂課。聖希老師的教學方式以實際操作為主，重視學員的自身體驗和成長。課程中注重表演者的身體工具和情感體驗的累積，在三小時的課堂中深入探討了呼吸、肌肉調整、表情等要素。同時，導演的同理心對演員溝通和表演至關重要，打開了學員對於角色的理解和表達。
練琴對多數人來講，
的確不是一件輕鬆的事！
甚至是很需腦力的過程.
但我經過這麼多年的練琴經驗，
無論是學生時代音樂系的練琴、考試、比賽與伴奏等，
到目前以教會司琴準備為主，
慢慢可以更多發現體會在練琴時的一些心得與收穫.
以下內容比較適合針對：
會刻意排一些時間練習與有特定目標的人
本文分享了作者初學樂器時的試煉，如何突破與學習樂器時遇到的困難。作者講述了從音樂基礎學習的重要性，並提到了一個Youtuber的節奏練習影片推薦。
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