鄰近新竹轉運站的彌聲，是提供練團、教學、錄音、展演的空間。來到這裡的不論學生或社會人士，音樂是他們共同的語言，這座過去較少有音樂活動的城市，也因為彌聲，彼此有了交集。而每當樂團前來彌聲演出，都會看到一個忙碌的身影穿梭在表演現場——他是彌聲的活動企劃姚詩龍，有關新竹的演出活動，從兩年前「新好類音樂派對」、去年「新竹不差生活節」到今年即將舉辦的「東風音樂祭」，他都曾參與其中。
聊起這幾年在新竹做的事情，姚詩龍覺得比起身在何處，「人」才是最重要的——他先是參與「新好類音樂祭」的籌辦，後來被其他舊城的好朋友們找去辦了「不差生活節」，籌辦活動之間，人與人的連結對他來說更加重要。
「那時候才開始對新竹的場景有了不一樣的想像。比如說，原來我們在新竹也可以做特別的事，可以辦表演、辦活動、或一些規模比較大的事情，甚至是一起修老房子⋯⋯。」就這樣，儘管最初沒有打算在新竹久待，但認識更多人、生活圈建立起來以後，他才真正對新竹的場景有些不一樣的想像，並在這裡留下。
新竹音樂場景的一磚一瓦
從以前在台北組樂團、到後來回新竹工作，覺得兩個縣市之間有什麼不同呢？姚詩龍說，新竹聽眾的基數、聽音樂的方向，跟台北是有落差的。像一些在台北熱度很高的樂團，到新竹卻可能只有五到十個觀眾。但他認為台北相對發展好、制度健全，去那邊只像在繼承一些東西，讓它繼續運作而已。相對的在新竹，這方面發育空間還很大，就像是塊大畫布，想做什麼都可以。
至於他對新竹的音樂場景有什麼心得和期待？選了條看來吃力不討好的路，卻沒多講背後的理念，只是描述自己的真實想法：「先不管我們想做什麼，其實我也不覺得我做的事有多創新，光是先把其他縣市的經驗複製過來，就是一個不容易的工作了。一直到現在，這個城市的體質都還在調養當中。」
「大拜拜時代」下的地方展演空間
近年來大型音樂祭等演出活動日益興盛，姚詩龍替它取了個有趣又精準的稱號——「大拜拜時代」。他說，樂團在接表演的時候會評估各種效益：比如說金錢收益、或大量增加樂團的曝光度等等。而大拜拜型活動更容易達成上述效益，相對的，專場和小場演出就越來越難做。像是一個台北樂團來彌聲表演，得辛苦的帶一堆器材跑外縣市，最後收入還比不上一趟商演。姚詩龍認為現在的中小型展演空間正碰到這種困境，尤其新竹人口基數不那麼高、表演空間又比較小，很多人不會樂意來這裡表演。
然而，儘管新竹有這些限制，仍有不少的樂團來表演，他們的考量又是什麼？姚詩龍認為大家都還在嘗試新地點，而新竹剛好座落在台北、台中兩個點中間，通勤時間和距離差不多，作為樂團巡迴時一個小的中繼站，是不錯的選擇。樂團跑巡迴的這個模式確立下來，也許大家會漸漸覺得，新竹這個地方值得一試。
另一方面，彌聲也有自己一套鼓勵樂團來新竹表演的方式。因為定調環境還處於培養體質的階段，在嘗試的過程中更重視推廣，一些情況下甚至願意提供比其他場館更友善的拆票制度。這樣其實和很多外縣市live house的操作相反，但姚詩龍並不覺得把制度釘死是件好事，畢竟這裡是新的場地、未知的市場。一開始或許像在燃燒人脈，但總會盡量展現誠意，試著讓樂團知道，來這裡即使收益較不理想，也未必是件壞事。他希望表演的人認為來新竹是好玩的，這樣即使錢和觀眾不多，表演者還是願意來，因為覺得有趣、值得。他說，起初是在鼓勵大家，但漸漸成形之後就不用那麼辛苦，主動敲演出的樂團變多，像現在彌聲就進入了相對穩定的狀況。
改變新竹的音樂場景，聽來相當不容易，訪談中卻沒有聽到太多遠大抱負，只有一些謙抑誠實的心情。最近姚詩龍為了東風音樂祭和各種事忙得焦頭爛額，不時在臉書上看見他的厭世貼文，都會擔心起他和自己在新竹看團的未來。但正因為這些過程，看起來並不那麼健康正面，反而感受得到他對這件事的堅持，還有一路走來的付出。「我覺得在新竹來說這件事不太容易，但我們都是在慢慢的累積，讓這裏的音樂場景有點形狀。」他的語氣稱不上滿意、但至少是欣慰的，畢竟已經為這個城市帶來了不少原本不會有的風景。
■彌聲Mixing Studio
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（本文為《貢丸湯》Vol.15新刊刊外特別專題，由今年的暑期實習生張欣蘋同學撰寫。）
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文／張欣蘋
編輯／謝爾庭
照片提供／彌聲工作室、姚詩龍
