在寫陳德旺時，我得做好非常多心理建設。因為，
這．個．男．人．讓．我．羨．慕．忌．妒．恨。
自小不必煩惱生活，畫畫只畫自己喜歡的風格，從來沒有比賽得獎的壓力，身為生理男性，即使結婚了也沒有家事育兒的壓力，就算窮了也不改其志，一輩子瀟灑專注地活在藝術創作世界裡……。這、這就是我當初想要學藝術的初衷啊！這就是我夢想的人生樣貌啊！為什麼我現在變成了一個在廚房打滾的大媽啊！我恨！
好，自怨自艾完之後，讓我們來看看人生勝利組代表畫家之一──陳德旺。
青年陳德旺；好帥啊，有點像張國榮？翻攝自王偉光著，《純粹．精深．陳德旺》；文建會策劃，藝術家出版社執行
枸杞子當零食吃的少爺
1910年10月22日，陳德旺出生於台北市永樂町（今迪化街）；陳德旺的父親陳九樹經商致富，早年在迪化街從事黃金買賣，後來轉向經營中藥材。
請注意，迪化街，也就是大稻埕──那可是「老台北的地下金庫」。從最早期的茶葉貿易，到日治時期的南北貨、中藥、布料買賣，大稻埕都是最重要的轉運集散地，貨物進出貿易，皆以現金交易，龐大的現金流（單日現金流量都是以億計的……）使大稻埕成為當時台灣地下錢莊重鎮。
這條街上的富商，個個口袋深不可測啊！據說陳德旺小時的零食，就拿枸杞子當花生吃到爽。說到這邊，讀者就可以想像陳家的經濟實力。
陳德旺自小學業成績很出色（啊，那個，有請家教老師，因為家裡房子超大上百坪，所以家教老師就直接住在家裡…..），畫畫也很有天分（還把公學校時期作品寄去日本參展，只有我覺得這是在炫富嗎……），1924年，陳德旺就不負眾望咻咻咻的考上台北一中了。當時的台北一中，只有日人和少數家境優渥的台人子弟才能就讀，讀者可以理解陳德旺的少年得志：又帥，又聰明，又有錢。
爸爸對陳德旺的期待也很高，覺得這孩子以後一定可以當醫生！（又要當醫生……）
百惹為，陳德旺既然就讀台北一中，所以他的美術老師是鹽月桃甫，但資料中陳德旺並沒有特別提鹽月桃甫，不知道是不是因為鹽月老師太跩（還是因為學生太跩？），所以兩人的互動比較少？（編：不是因為他沒讀多久就閃人了嗎……）
沒畢業沒差，學歷是什麼可以吃嗎
好的，1926年，因為阿姨從中國回來台灣替兒子尋覓婚事對象，住在陳德旺家裡，每天都在說日本人在中國辦的學校好棒棒哩，一直鼓吹陳德旺去中國念書，陳老爸就說，兒子你敢不敢去？陳德旺說有甚麼不敢的，去就去啊。
然後就把休學辦一辦，跑去天津念書惹。欸台北一中不用先念畢業再去嗎？這些有錢人的世界到底怎麼回事啊我不能理解啊啊啊啊啊。
編：忍不住要放這張
總之，去天津念了一個多學期，因為住在阿姨家，姨丈看他在家會畫畫，就鼓勵他去學畫畫，但是因為中國戰亂中，北京藝專的師資極度匱乏，所以想一想就決定還是去東京念美術比較好……然後就，又、回、台、灣、了。
回台灣後有去台北一中繼續念書嗎？並沒有。陳德旺透過親友介紹，認識了石川欽一郎，然後就開始自己畫畫、畫好再拿去給石川批改這樣在家自學。
1929年，倪蔣懷獨資成立的大稻埕洋畫研究所（即後來的台灣繪畫研究所）開始招生，聘請石川欽一郎授課，陳德旺便是第一屆的學生之一。在這個畫室習畫的一年之中，陳德旺結識了洪瑞麟與張萬傳，三人成為一生的知交好友。因為熱血學長陳植棋來研究所兼課，順便大力鼓吹學弟去東京留學，三個少年就真的心動跑去日本留學啦！
走走走，去東美……咦今年沒有保障名額？
1930年，陳德旺、洪瑞麟、張萬傳三個人先後抵達日本，當時與李梅樹、李石樵、陳植棋，還有一個李梅樹的學生，七個男生合租一層樓，就是一個男子宿舍的概念。
根據張萬傳的回憶，李梅樹超兇超會管人，根本就是舍長，張萬傳常常不剪頭髮又流汗臭臭（呃，就是大學男生宿舍的酸味來源，你知道的）常常被罵；陳德旺則是整天跑舊書攤買一堆書來看到三更半夜不關燈，也被罵；陳植棋看這些學弟廢廢的這樣下去不太行，自己把人家拉來的，應該負責到底（？！）。
當時東京美術學校剛剛廢除台灣人專用的選科制度（就是保障名額啦），這樣東京美術學校進不去了，陳植棋就推薦三人去就讀嶄新閃亮亮的帝國美術學校（武藏野美術大學前身），因為陳植棋跟教務長很熟，所以三個人各交一張素描就進去了（學長好威）。
結果進去之後發現，帝美開設了大量哲學、語文課程，偏重理論而非繪畫實作，進去念了一年之後，張萬傳大失所望，覺得哲學我自己去舊書店讀就好啦，幹嘛去學校讀，陳德旺則是覺得學校就只會教那套比賽得獎畫風啊，所以就鼓吹張萬傳休學啦不要念了啦，走啦走啦外面的世界還很大！
然後就只剩下洪瑞麟讀到畢業了。好，總之張萬傳和陳德旺就是兩個無法被體制約束的男人！
陳德旺和張萬傳在日本便以看展、聽演講、上名師畫塾補習的自學模式，開啟自身的教育之路。這邊就要特別提一下，影響陳德旺創作走向最關鍵的一件事──「獨立美術協會」創會演說。
遊學到底，完全在野的藝術之路
當時日本最具影響力的繪畫比賽「帝展」，評審皆由東京美術學校的畫閥門派把持，一味遵循黑田清輝帶出的外光派風格，陳德旺其實看這種帝展風格非常之不順眼，認為扼殺了畫家的獨特性，也欠缺思考、批判、研究的精神。而陳德旺等三人抵達日本的時候，恰巧是日本在野力量崛起的時間點。
1930年，「獨立美術協會」成立，由之前一直反對黑田清輝的二科會在野畫家，兒島善三郎、里見勝藏、福澤一郎等人籌組而成，提倡前衛主義、大力推崇野獸派畫風。獨立美術協會成立時，在朝日新聞社舉辦演講，陳德旺三個人跑去聽了演講，深受這種自由奔放的繪畫理論吸引，認為野獸派的畫風比謹慎的外光派更有趣，陳德旺從此不進學院門閥，決定自己探索藝術創作之路。
張萬傳因為家中經濟問題，在日本停留時間並不長，但是陳德旺沒有經濟困擾，於是自在遊學於日本各大畫塾之間（總共在日本遊學了十三年之久啊啊啊實在是太令人羨慕啦）。
1931到1939年，陳德旺先於本鄉繪畫研究所、川端畫學校（這兩間算是東美升學保證班）學畫、又在二科會的熊谷守一、津田青楓、安井曾太郎門下學畫（都是在野的大咖啦），後來又由李梅樹等人引介去吉村芳松的畫塾學了三年（這是帝展的超大咖審查委員啦），還跟吉村成為知交（喝酒抽菸喝到胃出血這對師徒到底怎麼回事）。
簡單說，陳德旺不管甚麼在野還是學院，反正只要是大師、畫風他覺得酷，他就跟！雖然跟過這麼多二科會和帝展的大師，但是，他一次也沒有參加過比賽。不管二科會還是帝展，一、次、都、沒、有。他如果想得獎，以他的資歷和與老師的交情早就得個大滿貫，但是，陳德旺不要，他說那不純粹。
但是台展（還有台陽美展）他倒是常常得獎，因為台展是自己故鄉的場子，總是要把學回來的新知分享一下。每次陳德旺提出的台展作品總讓人誤以為他是留學歐洲的，因為風格與東美畢業的學生實在差太多。
但是過沒多久，陳德旺發現，台展、台陽展也逐步落入日本帝展的惡習，過度講究師承、門派，形成單一的得獎風格，太討厭啦！
只想純粹的研究繪畫，不想要落入跟大家比較學歷、師承、得獎的僵化關係之中，陳德旺這一群台灣少年人（中二生）懷著反抗的心情，促成了台灣的在野美術團體誕生「MOUVE洋畫集團」（烙法文比較逆害）（這也是一種中二的表現）。
- 註：「MOUVE洋畫集團」是台灣人成立的第一個前衛西洋畫團體，但其實在1933年，就有一票在台日本畫家因為不爽台展的壟斷，而成立了「新興洋畫協會」，跟獨立美術協會很相似，但是號召力影響力都太小，無法引起討論。
彗星一閃，不想展可以不要展（？）的美術會
1938年，張萬傳、洪瑞麟、陳德旺、呂基正、陳春德、黃清埕等六人，在台北成立「MOUVE洋畫集團」（後來因為日本對美宣戰，國內禁用西洋文字，於1941年改名為「台灣造型美術協會」），畫會宗旨就是以研究為目的，自由創作，畫會規定：
一、吾等恆以青春、熱情、明朗為首要目標來互相研究，
二、研究作品之發表不限時間與回數，隨時隨處由全體或部分同仁舉行之。
（就是不展也可以）總之，在邀請函上，「MOUVE洋畫集團」將要「以年輕、熱情、明朗的心情，來研究發展純正的造型藝術」，但是因為成員都太追求自由了，展出不限次數又實在太飄渺了，成員又一直被更有錢有勢的台陽美協挖角（？！） ，再加上戰爭的影響越來越廣泛而直接，台灣造型美術協會逐漸沉寂，沒有發揮出如同早年日本二科會一般的影響力。
戰後的1954年，陳德旺再次與張萬傳、洪瑞麟、廖德政、金潤作、張義雄攜手組成「紀元美術會」，理念一樣是希望擺脫台陽美展的門派窠臼（噢，陳德旺1936加入台陽美協，1937和洪瑞麟、張萬傳一起退出台陽美協，然後1951又加入，1956又退出，進進出出的很神奇），貫徹藝術研究精神，結果也只展出三屆，就又沉寂了。
不管背後原因到底是為了展覽費用吵架，還是因為行政瑣事太煩心，總之我們只能說，自由自在的藝術家，實在太需要藝術行政人才來幫忙了啦。
專心創作，不善理財的台版常玉
1945年，陳德旺的父親過世，而後大哥、祖母也相繼過世。原本接掌家業的大哥十分照顧這個弟弟，零用錢都是大把大把的給，陳德旺只需專心畫自己的畫，從不煩惱金錢生計，父親與長兄驟逝不但讓陳德旺心碎，也迫使他必須面對經濟問題。後來，堂堂貴公子竟然淪落到連生活費都沒有了，只好請好朋友廖德政幫忙介紹教書工作來餬口。
陳德旺的生命經驗跟常玉好像啊……
但陳德旺也沒有因為這樣變得憤世嫉俗，好朋友張萬傳也不會因為他沒有錢就嫌棄他，還跟楊三郎聯手介紹陳德旺娶妻生子。（陳德旺後來覺得很虧，養家很難，單身一個人比較自由，他老婆跟兒子則是很囧，老爸只專心畫畫，很少參與家庭活動）
人生大起大落，完全無損於他對繪畫的執著。陳德旺的作品有種非常乾淨的氣質，這一點也跟常玉非常相似，或許因為人生從來都不缺少甚麼，不忮不求的男人，才能專注、全力的從事藝術研究吧。
到死都不辦個展，形式與色彩的永恆研究
陳德旺研究繪畫的方式，其實很接近現代繪畫之父──塞尚。
對陳德旺而言，繪畫不只是摹寫現實，更是色彩與形式的永恆研究，裸女只是物體、玫瑰只是物體，而透過這個物體，畫家要表達出對世界的情感與看法。畫筆上的一抹灰色、一抹藍色、一點點黃色，只要變動其中一項，畫面便會展開新的空間韻律，每一張畫作，都是畫家研究的軌跡。
印象派畫家莫內曾經畫過一系列的《乾草堆》、《盧昂大教堂》，塞尚面對聖維克多山研究了一輩子，陳德旺呢？同是觀音山的主題，陳德旺便畫了二十九件以上的油畫作品（如果把習作算進去，將遠遠超過這個數字），一如塞尚、莫內這些大師，他將造型藝術變成一場馬拉松長跑，同樣的景物，在不同的時間光線下與畫家的不同心境相遇，往往會成就截然不同的藝術品。
專注在色彩與造型的無限排列組合之中，興致勃勃底探索，每一個決定，都是藝術家與油彩、自然互動之後的答案，而答案又往往再次被畫家推翻、再驗證，無怪乎陳德旺一直覺得時間不夠用，對他而言，創作確實是漫長、龐大的一場數學推演，沒有完結的一刻。
所以他到死前都沒辦過個展，因為一直覺得不夠好。
而透過畫筆推演的痕跡，我們看到陳德旺原來的性格是如此純粹的呈現在畫面上，如此明淨又多變。日治時期畫家們，各自有著鮮明的人生追求：陳澄波擁抱台灣意識、洪瑞麟崇拜礦工高貴的勞動面容、李梅樹細數吾鄉吾土吾家之美、顏水龍則呼喚手工時代最燦爛的尾巴，他們皆對外在環境、時代的呼喚做出直接又深刻的回應，但是陳德旺卻孤身一人，走向了純然自我的探詢。
讓我來一個濫情的比喻：陳德旺的創作之路，其實就是將自己的靈魂誠實地釋放到畫布上，不穿衣服，不做姿態，除了純真，別無所求。
這件〈自畫像〉，是畫家去世前一年的作品，陳德旺將早期的自畫像拿來重新修改，歷史上許多油畫家都有修改舊作的習慣（陳澄波也是），面對過去的想法，添加現在的心得，這也是一種研究精神的表現吧。
據說陳德旺平常沒甚麼特別嗜好（呃，抽菸喝酒算嗎），但是會拿木頭鑿成的小炭爐來烤魚，順便畫魚的靜物，好的，那就來為陳德旺烤一隻魚吧！
秋日烤魚時間
食譜材料
- 1. 新鮮海魚一尾
- 2. 大蒜和鹽適量
食譜步驟
1、 去菜市場買魚，請魚販幫忙去鱗去鰓，回家把魚用清水稍微洗一洗，大蒜去皮。
我買到的魚，攤販說是「青雞仔」，回家查了學名是「藍色擬烏尾鮗」，本來很新鮮啦被我冷凍了兩個星期就不太新鮮了。（魚：眼神死）
2. 把大蒜和鹽抹在魚皮上，還有魚腹也要放一點大蒜，倒點橄欖油上去。陳德旺的做法是直接用小烘爐架起來烤，我覺得我會烤到發爐，而且我也沒有小烘爐只有瓦斯爐，所以還是用西式的做法來烤魚。
3. 把鋁箔紙包起來，送進烤箱，烤箱先用180度預熱10分鐘，然後魚放進去200度烤20分鐘。
4. 聞到魚香味其實就可以打開來看看，用筷子戳，如果很輕易可以刺穿就是熟了。話說，為什麼台灣的生理男性畫家為什麼都很愛吃魚呢？我不懂啊〜
最後，配上白酒一杯，請勿過量。陳德旺就是抽太多菸又喝太多酒（菸酒生？！）最後搞到胃腺癌＋胰臟癌，雖然畫家抽菸喝酒的身影很飄撇（phiau-phiat），但還是記得身體要顧啊〜！
陳德旺的好朋友！
