跑了一趟故宮去看幾幅印象派，排了好久的隊伍，換來的是魚貫擠破頭的人群，特別是莫內畫的《草地上的午餐》，為了瞧它一眼，不愛鑽入人群的我竟然學會了小偷跑路的功夫，竄入前排好好的把這幅名畫看的夠。
莫內不愧是光影大師，第一眼映入眼底的是右半部樹幹的光影點點，哇！好大膽的光影筆觸，像魔術般的林蔭畫面立體起來，他是怎麼知道這些地方要最亮？我有好多問號。逐一掃視坐地上的仕女和那張躺在草地最亮的餐巾，光灑在少女的衣服輪廓上，彷彿飄動了起來。
據說莫內喜歡畫的睡蓮，來自於日本浮世繪文化的影響。他在家裡造景了蓮花池塘，觀察蓮池的光影之美。即使晚年患了白內障，他仍然看著蓮花持續作畫。白內障相當於失明的視力了，透過老化的眼睛看出去的風景，是否成為了糢糊朦朧的美感了？
莫內這麼喜愛蓮花，他對佛教會有什麼印象呢？
實在很好奇啊。
除了印象派作品，其中也展示了洛可可時期的布雪畫作，布雪把古典派的手法繪出了田園詩般的甜美風景，細緻而充滿童話詩意，讓人忍不住對畫裡人物起了美麗聯想。
柯洛的風景畫從書本跳出後，那些高高的綠樹林蔭啊，原來具有空氣通透感，看似繁複卻又輕盈似風拂過的效果，透過近距離的真跡觸目才得以感受。走過柯洛的詩意風景畫，離開寫實主義的巴比松畫派，和後印象派時期的塞尚風景相比，又是另一種強烈差異的對比（我怎麼這樣跳的看畫哈）。
塞尚的風景畫，一格一塊的層次交錯，雖然我看不懂它的美，但卻覺得純真有趣。不難想像畢卡索會被他的風格影響，玩的更大。然而我想看的是塞尚愛畫的蘋果！
因為他把蘋果畫的超級不真實，但是卻又看起來很好吃啦！
