前天在松山看了寺田尚樹的展覽。微型的紙雕考功夫,光是想像已覺得手酸,在欣賞過程中亦考觀者眼力,由此更能想像創作期間的困難與痛苦。「的骰」、「細蟻」的事物聚在一起的時候,便成了他的世界,由大世界到小世界。在平實的畫面中,紙片人雖然沒有樣子,但姿態像真度高,抓住1比100下,人的原有神緒。創作人必將非常在意比例,事物與事物之間的距離稍有差遲便不準確。
展覽場地有一條主走道,由兩排柱子而成。每一條柱子上有個透明盒,盒中是一個場景,柱的背面貼上了原來的紙雕。當他們還是組件的時候,只是張紙。
個個畫面是日常的截圖、生活定格,簡單平實。很多時候我們都推翻刻板印象,但我們總有共通點、作為人的共同印象、記憶,例如球賽,我們能想像參賽者的肢體,又或是公園的人坐在長櫈,貓咪咖啡廳的原型等等,都是某某某「篇」。很喜歡「篇」這個字,一個篇章,一個故事、段落、畫面
寺田尚樹的作品色彩舒服,大部份作品以一種顏色呈現一個畫面。關於顏色,我在展場裡看到他的介紹文字,說道以「空氣遠近法」理解觀者的視覺。當人看小物件的時候,與看遠的物件一樣,受到空氣中的粒子影響,看顏色的深淡有異,必須按比例調整與計算,可謂富有心思的設計。
除了柱子外,左右兩方各有展室,作品主題比較清晰,例如以紙樣桃太郎逐格講故事,又或是沒有場景的簡單動作,表述事物、情感。其中一個展室播放定格動畫,東京馬路的畫面,就似從高處看到人群似粒粒零星碎片。
在展場最後一條柱子,寺田尚樹留下一條空白柱子、一個透明小盒,想來者寫下未來希望看到的作品。可是,每次看展覽都總有觀者暴走:有人在有作品的柱子也畫上東西。在開放收集意與不破壞原有設計之間還是矛盾。開放的創作者或者不在意吧,一切跡痕都可以是創作的緣起。一道道風景、場景與人之間,我們仔細觀看,我們都是小紙人,縮小了的你我他在他的大盒子裡,在無模的柱上被他觀看,但我很自在。當他看中了這個畫面,某天,微複製的我們都成為了都沒有臉孔的紙人(原器君)。
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1/100の迷你小人世界
寺田尚樹的療癒特展
2018年12月29日~2019年3月3日
台北松山文創園區3號倉庫