壓線看展！禪意與不義監獄 《複調神話》 -大臺北當代藝術雙年展系列(下)
攝影 ： Peiwen.k
以下攝影均為展場翻拍
複調神話，這是一個無法定調的展覽。
定名為複調神話的大台北當代藝術雙年展。策展的藝術形式多元。攝影、繪畫、雕塑、裝置。展品傳達的議題多元分散。
展品存在的空間如星塵發散性的遍佈。
<複調神話>展間散落於九單藝術實踐空間以及臺藝大藝術聚落。在老房子遊走的藝術館，不再侷限在一個室內展覽。
花了三次筆者慢慢將展品看完，節錄部分有興趣的與你分享。
這篇是下集，私心分享三個筆者最喜愛的展品。
《生命中的紋路》拉飛·邵馬
展間如同藝術家工作室的移址。檜木的香味佔據整個空間。許多木頭看似半完成品的錐體，違背地心引力的向上延伸。
也許是大地的觸手？也許是生命的掙扎？
在房間的另一側的木頭更接近完成品，細部一道道的刻痕，象徵歷經淬煉的傷痕，雕塑出生命的強韌。
生命里程不是圓潤，而是不斷的磨損，留下的刻痕。
《殺時間：散步_爬梯_清水池》
黃榮智
滴答 滴答 滴答 滴答
漏水的房間
落下的是雨水
還是時間？
蹲著觀看水滴落下來的位置，鹵素燈下的臉盆散射奇異的光景。
每隔幾秒滴落的水，畫出了一道道的漣漪。時間相隔有的短，有的長。靜靜聽著水的聲音，滴答滴答，這是八分音符，而旁邊一點是拉長的四拍，沒有規律的樂譜。
走在房間的邊界，牆上掛了三個時鐘，一個是現在時刻、一個是重複的過去、另一個是靜止的未來。
三個不同的時空，我穿越過，爬上梯子到了另一個空間，很安靜。
兩個偌大的水塔靜靜的待在那裡，安靜像是時間停滯。
上面寫著
" Those objects we refer to as art are not necessarily art, are they ? "
" These everyday objects we don't consider art, could perhaps be art, couldn't they? "
也許在漏水的房裡，聽水聲，讓時間流過，是種藝術？
將日常生活用藝術的眼光看待，一個鋼盆，一盞時鐘，一座水塔，也能成為藝術。
我非常喜歡這件氛圍略有禪意的作品。
《 不義遺址- 安康接待室/ 新店軍人監獄 》
沈昭良
當我走進了畫面，像是遊歷於過去不義遺址的場景。
這系列攝影裝置作品與展場空間脈絡交錯。監獄的視覺印象鐵欄杆畫出的隔線框架，轉換成為建築的窗框。平面攝影產生的透視感將觀者吸入至空間。
攝影畫面皆是廢棄監獄的一景，影像裡沒有人的存在。彷彿你被關入這座不安氣氛的監獄，沒有同伴失去救援。
觀展的這天剛好陽光樹影應在白色的牆面，藝術家從裂縫長處的綠葉，擺放在真實的綠葉裡。
此處陳列方式非常高明，由右至左，從空隙望相遠處的大樹，此為凹面。中間穿插則綠葉的攝影作品。左邊則是建築的空窗，樹葉穿越劃破此空間。凹面平面凸面彼此的突破性，又將觀者的空間感混淆。
看過許多廢墟攝影，將破碎的畫面拍攝出頹廢衰敗的美感，而不義遺址，則將攝影與展場空間互相呼應帶令觀者進入影像的另一個層次。
建築本身的構型，與監獄欄杆的造型整齊劃一。
畫面中的綠葉與實景呼應，走進畫面分不出虛實。
我反覆思索為什麼此作品為複調神話的最後一個展品？
除了藝術家高明的攝影創作呼應此場域，結束在廢棄監獄的空間與神話美麗的象徵形成極大的對比差距，複調神話如同變調的神話，也許前一世都人類都是犯了罪的天使，天神逞罰將我們變成了人類，承受者生老病死輪迴之苦，不斷遊歷在人間，而這些痛苦，在藝術家的轉化，成為作品。
在這之後，我們感同身受。
再重新譜一曲，專屬與自己的複調神話。
【複調神話 𝗣𝗢𝗟𝗬𝗣𝗛𝗢𝗡𝗬 𝗠𝗬𝗧𝗛】！展期即將結束！
展期｜2021.10.29(五) – 2021.12.30(四)
地點｜臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間
開放時間｜週一休館，週二至週日 11:00 - 17:00
官方網站｜https://www.gtbca.com
雲端展場｜https://reurl.cc/L7R57L
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
【 小聊 】：現在已經半夜12:18了，展覽快結束才生出來，因為很有意思的展。還有許多沒介紹到，希望你也可以親眼觀展感受，12/30結束把握機會。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會 會長 的出沒地點
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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