本文為2019日本SF大會發表稿
發表人：*不是貓食、*林安迪(兩名作者共同發表)
日本的作品和我們這一代台灣科幻作者的連結
上面是從概述的角度，談論日本科幻作品對1980年代後的台灣科幻創作者的影響。接著，我們想以自己為例，從具體的角度來加以說明。究竟有哪一些日本的SF作品，在創作上帶給了我們深刻的印象呢？
世界末日類
在日本的科幻作品中，有著「世界末日」這樣的主題。《新世紀福音戰士EVA》可以說屬於這一類的作品。在這部作品中，經歷過第二次衝擊的人類活在一個接近末日的世界裡。在這樣的世界當中，人們需要駕駛巨大的生物機器人跟被稱為「使徒」的巨大生命體搏鬥。
イカ認為，像《EVA》、《20世紀少年》、《鋼彈TURN A》，以及近年的《來自新世界》，都是自己的創作有影響的日本世界末日類作品。在這些世界末日類作品當中，世界景觀已經大幅改變。這樣的背景讓讀者能夠脫離現實，進入全新的想像世界當中。所謂的「滄海桑田」，指的就是這樣的感覺吧。
イカ近年寫了〈放生球員〉、〈以貓之名〉等作品。〈放生球員〉談的是在「戰爭被終結之後，人們靠著穿動力服打棒球解決所有紛爭」的故事。〈以貓之名〉則是關於「用人工智慧協助貓咪治理國家」的故事。這兩篇故事都帶領讀者進入一個「某種東西被終結之後的世界」，並藉此帶起讀者的想像。
機器人類
在日本的科幻作品中，機器人是很流行的主題。巨大機器人的作品有《鋼彈》。進入宇宙時代之後，人們駕駛著名為鋼彈的巨大機器人戰鬥。日常生活的機器人作品有《哆啦A夢》。每當周圍的小朋友有煩惱時，來自未來的貓型機器人，哆啦A夢，就會拿出高科技道具解決問題。
雲山老師提到，《魔動王》是第一部對自己的創作來說有真正意義的日本科幻做品。《魔動王》當中有宇宙旅行、有巨大機器人、有介入他國內政、有對抗外星獨裁侵略者。可以說，《魔動王》不僅涉及了巨大機器人，也涉及了政治的主題。另外，雲山老師提到，《哆啦A夢》是自己的人生啟蒙作。《哆啦A夢》不只是科幻作品，更是一部生活作品。比起哆啦A夢的道具和未來科技，更讓人有「家裡的阿嬤永遠知道該怎麼幫你」的日常氣氛。
雲山老師近年推出的作品中，〈英♀雄〉就談到了失去四肢的少女，在夜晚穿著拳四郎造型的機器人裝，在社區裡打擊僵屍的故事。在〈––貓將軍月球戰線––我們是小白痴特遣隊！〉當中，則是跟《魔動王》一樣，以月球作為貓咪對抗外星獨裁者的舞台。
Cyberpunk類
日本的Cyberpunk題材相當發達，而相關作品在台灣也頗受歡迎，在台灣知名度最高的日本Cyberpunk作品，應該就是《攻殼機動隊》了，這部作品包含了動畫電影，ＴＶ動畫以及真人版電影，在台灣都相當受到歡迎。
Cyberpunk與亞洲文化的關係密不可分。比如在歐美作品的Cyberpunk當中，會導入亞洲的風景。然而歐美的Cyberpunk導入亞洲的元素，背後可能有著害怕亞洲崛起的焦慮。可以說有著某種「文化敵視感」。比起歐美，日本的Cyberpunk雖然仍舊以香港等亞洲城市為背景，卻少了一點文化敵視感。
石林散人老師指出，對於喜歡 Cyberpunk的自己來說，有一部來自日本的遊戲很值得注意，那就是虛淵玄老師的《鬼哭街》。《鬼哭街》講述了一個有著改造人、電子氣功的未來的上海。看到這一部作品的時候，石林散人老師既感到驚訝，又感到可惜。可惜的地方在於，這樣一部Cyberpunk的作品竟然不是來自台灣或香港。這或許說明了：在自己的文化圈裡，創作者可能會因為對自己既有的東西太過熟悉，因此難以重新詮釋自己的文化，發展出新的作品。
石林散人老師的《老兵不死》，就是Cyberpunk風格。故事敘述一名在戰時被宣傳為英雄的改造人士兵，在戰爭結束後，卻被政府以各種不合乎實際的規定刁難虧待的故事。像這種「明明科技很進步了，卻還是有人過著悲慘生活」的風格，充滿著Cyberpunk的韻味。
超能力者類
應該許多人都希望自己有過超能力；不管是心電感應、飛行還是念動力。
卡巴老師說，以超能力者少年少女為主角的作品，故事開頭常是主角因為某種奇遇，而得以擺脫原本的生活。用擺脫這個詞，是因對年輕的讀者來說，受家長和老師管束的在學時期是非常痛苦的；得到了超能力，就等於得到了不用再被大人管、可以盡情作自己的力量。
超能力者的題材，也常常跟來自社會或國家的壓迫有關。像《バビル2世》的主角在本傳裡是無敵的，但到了續作《その名は101》裡，面對來自國家組織的追殺，他也只能一直逃亡。卡巴老師的筆名來源，《強殖裝甲卡巴》，其實也是講獲得了超能力的少年們，一開始把壞人打得落花流水，後來壞人變成了世界政府，他們反而變成危害社會安定的恐怖份子。
到最後卻變成被世界政府通緝的故事。
卡巴老師近年推出的作品有〈齒輪〉。主角安理靠著比一般人更高的智力，成功地潛入了在背後控制這個世界的神秘組織。這可以說是一部超能力少年選擇加入了體制，結果發現沒有比反抗體制輕鬆的故事。
宇宙航行類
最後要談的是宇宙航行類的作品。這一類的作品通常涉及2種主題：宇宙船上具有個性的船員及他們的生活、有著異文化的星球之間的政治問題。在《宇宙戰艦大和號》、《超時空要塞MACROSS》系列當中，人類都因為宇宙航行接觸到了異文化。與異文化接觸之後，人類就需要尋求與異文化相處的道路。
林安迪老師說，在宇宙航行類的日本科幻當中，自己相當喜歡《無責任艦長泰勒》這一部作品。《無責任艦長泰勒》談的，是一艘老舊的星際驅逐艦微風號的故事。微風號上的船員都是問題人物，主角泰勒更是一為令艦隊高層更頭痛的傢伙。然而每當微風號遇上問題，都會因泰勒艦長看似不負責任，但卻聰明、幽默的方式得到解決。《無責任艦長泰勒》還在創作上帶來另外一點影響：那就是將公務員生活作為題材，並且融入一些與當前社會議題有關的思考。
此外，林安迪老師提到，《超時空要塞MACROSS DELTA》也是近年相當好看的宇宙航行作品。有古代的原始文明遺蹟、不同氣候的星球，還有國家之間的政治衝突。這部作品另外一個吸引人的地方，是大家都得邊唱歌邊戰鬥。作品當中的歌曲相當好聽。這大概也是一種美好的作戰方式吧。
林安迪老師在最近的作品〈一日鱟〉當中，以一名宇宙開發研究所的研究員當主角，講述了一段前往遙遠的太空移民地出差，並在途中試著解決抗輻射藥劑的謎題的故事。2019年推出的〈即使椰子變成貓〉，則是以一位回到自己家鄉的星際艦隊軍官為主角。這位軍官在維和任務中曾經受到精神武器照射，因此擔心總有一天會失去自我意識。然而在回到家鄉後，這名軍官又因為一具被沖上海岸的屍體，再度被捲入與維和任務有關的事件中。在這兩篇作品裡面，同樣談論了人類在宇宙中的生活，以及人們在宇宙航行中的遭遇。
結語
以上就是日本的SF作品跟我們5位作者在創作上的連結（稿）。也許在台灣，從日本作品中得到啟發的創作者會越來越多。台灣有著不少學習日文的人。目前在台灣，可以很方便地看到日本的輕小說、動畫和漫畫。網路技術也讓台灣跟日本的文化交流越來越便利。期待有一天，能夠在台灣看到更多優秀的日本SF作品。也希望在未來，在日本能夠看到更多來自台灣的SF創作。
