二〇一九年對科幻愛好者來說，是很值得紀念的一年。一九八二年六月上映的小說改編電影《銀翼殺手》（Blade Runner），將出版於六〇年代的原著中，設定於九〇年代的未來拉到了更遠的二〇一九年；同年底，大友克洋在世界另一端開始連載的漫畫《阿基拉》（アキラ），同樣將世界關架構在未來的二〇一九年。
一九八七年上映的小說改編電影《魔鬼阿諾》（The Running Man），從二〇一七年開始講述一個反烏托邦式的未來社會，並在進入二〇一九年後將故事拉上高潮。二〇〇五年，電影《絕地再生》（The Island）結合過去諸多反烏托邦作品的元素，創造出一個已然擁有複製人科技的二〇一九年；二〇〇九年上映的電影《血世紀》（Daybreakers），則講述十年後的二〇一九年，世界被吸血鬼統治、人類成為統治者「血袋」的故事。
或許是巧合，不過上面提到的許多作品，都屬於電馭叛客（Cyberpunk）的科幻子類型作品。除此之外，我們也在這一年初迎來了漫畫改編電影《艾莉塔：戰鬥天使》（Alita: Battle Angel）、於暑假檔期獲得了於戲院中重看二十週年經典作品《駭客任務》（The Matrix, 1999）的機會、白金工作室也在八月推出了電馭叛客類型遊戲《異界鎖鏈》（アストラルチェイン），而年底我們在台灣也喜迎重新翻譯出版的《神經喚術士》（Neuromancer, 1984）……。在台灣本土，這一年也有一些與電馭叛客相關的作品誕生。九月，ＡＳＵＳ的電競品牌「Republic of Gamers」推出以電馭叛客為主題的形象影片；這支影片由華碩設計中心主導、海穹文化負責影片劇情、張衞帆老師進行配樂設計，最後由夢想動畫製作動畫。影片推出之後受到許多科幻愛好者、玩家討論，或許我們也能夠期待後續的品牌發展。
然後在十一月底，高翊峰老師的第十部作品、第三本長篇小說《２０６９》出版了。《２０６９》講述十年後的二〇二九年，「悠托比亞」發生大地震，導致該島北部的核電廠事故，整個國家北方成為地獄般的重災區；悠托比亞向國際尋求救援，最後由四個國家協議共管這個「曼迪德」區五十年。二〇六九年，共管四十年後，能離開的年輕族群皆已離去，曼迪德區已然成為一個超高齡化的社會。主角「達利」是一名曼迪達區「綠Ａ共構宅」的巡守隊長，負責看照共構宅中的居民，開配居民藥物、確認居民生活狀況。而老人的陸續死亡、達利的記憶系統故障、機器的意識醒覺、地緣政治的權謀與陰謀，都逐漸交織在曼迪達區中。
電馭叛客是一種起源於西方的科幻子類型。誕生於八〇年代的電馭叛客，因為此前的社經背景，讓當時的創作想像出東方文明壟斷世界的未來；在這樣的前提下，電馭叛客的作品時常帶有強烈的東方主義。我時常設想這樣以西方視角想像的東方未來，如果是一名來自東方的創作者來設想，那會是什麼樣的景況？畢竟，我們都知道不是每個講中文的人都會功夫，也不是每個日本企業家身邊都有忍者保護。
「東方的想像」在《２０６９》中有了更具體、現實的呈現。作者雖然使用了虛構的國名與地名，但故事涉及的議題卻明顯指涉當下的東亞國家，甚至台灣本身面臨的困境；這些困境在上一代的西方電馭叛客作品中很難看見，因為當時所想像的東方是強盛的。如今，二〇一九年到來，我們早已經歷了多次的經濟危機，而現在我們的東方――就如同現在他們的西方――充滿危機與難關。
高齡人口、青年外移、政局動盪……各種現在的、未來的困境，都在《２０６９》有了科幻的創作詮釋；但除了這些社會性的議題外，《２０６９》也討論了愛、討論了家。
《２０６９》是一本台灣本土的電馭叛客小說，也是一本台灣人才寫得出來的科幻小說；在值得一看的科幻小說之前，它更是一本值得一看的小說。高翊峰老師的《２０６９》，推薦給大家。
