8月25日
因為喜歡聽音樂，也喜歡流行音樂發展史，看到附近的圖書館有《跨樂時代》特映會的消息就立刻報名參加
當周末還遇到颱風擦邊過境，還好台中不受影響
本片《跨樂時代》是野火樂集製作的一部音樂紀錄片
我偶爾會看一些外國流行音樂的紀錄片，像是瑪丹娜、麥克傑克森、滾石樂團的紀錄片，或是60-90年代歐美流行樂壇的變化等等。
其實滿好奇台灣的流行音樂發展拍起來會是什麼樣子?
而且因為是特映會，導演-熊儒賢也親自出席，並在放映結束後與觀眾分享製作心得。導演的計畫是將這部片推廣到各地舉辦放映會，希望全台可以達到一百場，之後的放映地點跟場次陸續增加，沙鹿很幸運是前幾個舉辦的。
音樂隨著時代，陪伴著人
基本上《跨樂時代》描述的時間從1945年戰後台灣的流行音樂開始，一路講到近期音樂實體唱片逐漸轉變到網路串流平台播放。
雖然時間拉得很長，導演依照不同時代的流行趨勢當中挑出幾個代表性流行歌曲和歌手，利用音樂，將觀眾拉入回憶情境，同時把創作的時代背景連接起來。
像是國民政府遷台後，高官們有喜愛到歌廳聽現場演唱的風潮。
這個部分特別介紹了女歌手高菊花，高菊花藝名「派娜娜」，身為鄒族原住民有著厚實爆發力的歌聲，是高一生的女兒。因為父親是政治犯，靠演唱維生卻要低調隱藏身分，經常有情報局的人員在台下盯著她，等著抓她。
高菊花的故事，告訴觀眾在50、60年代華美的歌廳文化之下，因為政治的壓抑，背後藏著未為人知的坎坷人生。
在1小時出頭的片長中，高菊花的故事算起來在前段占了不小的篇幅，之後才知道原來導演在錄製高一生紀念專輯的時候，在鄒族部落遇見了高菊花女士，才挖掘出這位傳奇女歌手的人生故事，並把他紀錄下來。
詳細故事參見：https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/368/article/3934
壓抑的戒嚴時期延續非常長的一段時間，當時仍有不合理的歌曲審查規定，很多膾炙人口的歌曲竟然因為小小的理由就會被列為禁歌。雖然種種阻礙，但音樂人並沒有停止創作。
早期因為受到美國文化及美軍基地影響，出現了演奏流行英文歌曲的樂團，如洛克樂隊、雷蒙合唱團。
隨著時間演變，年輕人開始思考用自身語言創作，延伸出之後大學校園內誕生的「校園民歌時期」，穿T恤、牛仔褲、背吉他，就是長輩時代的文青打扮；除了校園民歌之外，同時期也出現了黑色搖滾的風潮，羅大佑、蘇芮等人，從歐美的搖滾音樂中發覺叛逆的搖滾精神，自行作詞作曲創作台灣的流行搖滾。
片中也提到了台灣曾經颳起的港星風潮，以及受日本影響出現的少男/少女偶像歌手等等。
每個人心中都有一首歌
我現在是20歲後半近30歲的年紀，只經歷過90年代之後的流行音樂，雖然多少聽說過草蜢、小虎隊的名聲，真正有印象的歌手偶像大約是徐若瑄、范曉萱、F4、張惠妹，一路到5566、周杰倫、蔡依林、SHE，及現在各種樂團和獨立創作的年代。或許還在變動當中，難以歸納出適合的時代定位。不知道幾十年之後，我們的音樂會被如何看待?
我覺得我們這一代對於父母輩的流行音樂不是這麼熟悉，但是透過這部片慢慢去了解，就發現這些歌曲背後都有他們誕生的故事、在那個時代背景之下的走紅原因，不是單純的「老歌」而已。
看完這部片回去之後，我上Youtube找了好幾首有興趣的歌出來聽，一些過去只知道歌名但沒完整聽過歌詞的歌，像是姚蘇蓉-〈今天不回家〉、蘇芮-〈一樣的月光〉
〈一樣的月光看〉歌名我以為是鄧麗君那類的抒情歌，才知道原來是搖滾樂呢！
而且歌曲力道完全不輸現在的歌手、樂團！
其實預告片當中有些訪問片段沒有放入正片之中，或許是篇幅有限。
而我相信台灣近代的流行音樂史絕對是說不完的故事，希望有機會能聽到更多這些台灣音樂前輩們豐富的故事。
我很喜歡導演說：「大家都覺得，在音樂圈做音樂的人，才是流行音樂人；其實每個聽歌的人，都是流行音樂人。」
音樂是因為有觀眾才會存在的
最後片尾的「天真活潑又美麗」，是導演最喜歡的一首歌，因為有著快樂的回憶和對未來美好的期許。
如果有機會，真的建議喜愛聽歌的人去看這部片。(可追蹤野火樂集FB)
或許大家看完之後，也會想起自己最喜歡、對自己影響最深的一首歌。
那首屬於自己的歌。
p.s.順帶一提，我喜歡的音樂在片中有出現的是這個：
