【連續殖民的島嶼哀歌——何時天光才能走出自己的路呢】

說到台語歌，大家現在還有在聽嗎？

正港高雄子弟的我，小時候因為愛看《 戲說台灣-iset三立 》，所以對台語歌手們都備感親切。孫淑媚、秀蘭瑪雅都是我成長時期的伴唱女神，也因為她們，反而對台語歌比較琅琅上口。

在介紹 #林剪雲 時，無論是《忤》或《逆》，都有縈繞在主角身上的時代曲調，
查找資料時看到隱晦的暗示，暗示這些歌曲都反映了時代背景下的人民哀歌。
不久後，相關的書就一本本從宇宙被召喚而來^^

我最喜歡的台語歌是：<雨夜花>
在日治時期，由 #鄧雨賢 作曲、#周添旺 作詞、#純純 主唱的這首歌，不僅在發表時傳唱不絕，後來在皇民化運動如火如荼時亦被改編為軍歌；在國民政府來台後因「去日本化」而遭禁，但台語歌曲逐漸復甦時再度捲土重來；近年在台灣大紅的遊戲《#返校》，其中關卡亦選用 #雨夜花 作為解謎道具。

一首歌在台灣纏纏綿綿了數十年，有人只聞其名，有人僅聞此聲，有人不知作曲譜詞主唱者誰，有人從來不知這首歌的存在。
這首歌的魅力何在？背後故事又是什麼？
就讓我們這週好好地來聽一聽吧！

#陳培豐《#歌唱台灣》

跟我想像中不同，這是一本紮紮實實的出版研究論文；好處是能在系統化梳理下，快速建立台語流行歌曲的近代史。

在讀這本書前，提供原汁原味的品賞連結
#台灣音聲一百年（https://audio.nmth.gov.tw/audio）
大家有興趣可以去聽聽，這些因為很多有心人才蒐集起來的活歷史，也讓這些「心聲」免於湮滅在長槍與刺刀中。

｜日治：留聲機、閨怨、教化

從日本盛行的留聲機，開啟了台語流行歌曲的時代。
日本本土的「新民謠運動」是用簡單詩詞描繪各地自然與文化，吹進台灣的風也讓「 OO進行曲」成為描繪地景的觀光振興名物。
但這時期蔚為流行的仍是內容偏向「情愛」，具有「閨怨」屬性的抒情小曲。
歌手多為藝旦與歌仔戲班出身，創作者亦多與傳統戲班淵源甚深，歌曲的「轉音/顫音」形式也在在地化的市場需求下固定了下來。

#鄧雨賢代表作即為「四/月/望/雨」（四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花），身為#古輪美亞唱片的專屬作曲家，推出的作品均是膾炙人口的佳作。
同為一時之選的作曲家尚有#蘇桐、#陳秋霖、#姚讚福，代表作分別為：
<雙雁影>、<白牡丹>、<心酸酸>。
這些暢銷金曲普遍的主題，都是著眼於女性的幽怨。

以<雨夜花>為例：
「雨夜花　雨夜花　受風雨吹落地
無人看見每日怨嗟　花謝落土不再回
雨無情　雨無情　無想阮的前途
並無看顧軟弱心性　乎阮前途失光明

雨水滴　雨水滴　引阮入受難池
怎樣乎阮離葉離枝　永遠無人通看見

花落土　花落土　有誰人通看顧
無情風雨誤阮前途　花蕊若落要如何」

日本殖民下的台灣仍是以農業發展為主，佃戶無力供養的女兒，要嘛成為寄人籬下的養女，要嘛成為任人搓揉的「媳婦仔」，或者賣到高級料理店成為陪酒賣色的藝旦酌婦藝娼。
即使是上流階級的大戶人家，女兒纏足或作為婚姻籌碼，活動範圍亦不脱於居所方圓。
就像雨夜裡的花朵，只能仰賴他人的恩露，才能有望天明的希望。

日本政府無意培育工業人才，從事農業的人口約70%，在良好的社會建設基礎下，勞動力是穩定地存在於「牢籠」中，毋需遠遷亦可溫飽。
從事抗日的知識份子對於歌曲創作，停留於啟蒙明智的「教化」；利用流行的歌曲改編為軍歌，也是「皇民化運動」提高大和意識的工具。

整體來說，「閨怨」不只指空間上的封閉性，也是整體環境的凝滯，台灣由上而下不分男女所感受到的殖民無奈或是父權控制，也讓這類的歌曲傳誦不絕。

｜國民政府來台：邊緣、失語、布袋戲

日治時期的唱片多於日本錄製，戰況吃緊後飽受盟軍轟炸，流行歌曲面對硬體的「消失」也彷彿跟著人間蒸發。
日治時的作詞者#李臨秋在寫下<補破網>後，消失於樂壇；為<雨夜花>譜詞的#周添旺與妻子歌手#愛愛戰後組織唱片公司，卻因為盜版而黯然收場。
整個唱片產業的從業人員，陸續遭受228、#國語化運動、戒嚴時期，有的慘死、有的噤聲、有的失業，歌曲創作或時有停禁、或因為語言障礙而「失語」。

能配合新政府語言政策與愛好的作曲作詞家，有的家境殷實能留學習得西洋音樂，如#許石、#楊三郎；有的接觸教會系統的音樂學習，如#張邱東松。

這時期的歌曲內容多為「失戀」或「苦戀」，透射出同胞政府並未如預期善待台灣人。
依舊是二等公民，財產時常莫須有地扣押充公，學識無用武之地因需優厚外省人，婚姻常有外省人的騙財騙色⋯⋯在一連串的土地政策下，大量農民被迫離鄉背井，以流動式的勞力兼差，應付不合理的租稅。

於是翻借自日本的港歌，應勢而起。

<補破網>、<安平追想曲>的離別、外出打拼、有去無回、思念故鄉美好，就成了集體意識的出口。
吸收日本股旅演歌的唱腔，形成「亦臺亦日」的美學，除了是共有的工業化社會失業困頓背景，亦有寄託淪為邊緣人的悲痛。

當70年代黃俊雄的《雲州大儒俠》一時轟動全台，家家戶戶準時守候；這些角色們出場的布袋戲歌曲，再度為台語歌注入活水。
這些遊走於法律邊緣的「俠客」，或者淪落紅塵性格鮮明的「女俠」，在這些改編自西洋日本或者舊時流行曲的搭配歌曲，成為了社會底層的烏托邦。
這些人在現實的「殘缺」，卻能在「忠義」的招牌下，領著「異能」懲奸除惡，為整個族群進行弱者自力救濟的「救贖」。

直至今日，台語歌曲的意涵、歌手與創作者的意識，都有待大眾賦予定義。
雖是學術性質濃厚的一本書，但內容卻濃縮了台灣社會面對的問題與解套，以「台語歌曲」作為一次次的自問自答。

不知道大家最拿手的台語歌是哪一首呢？
有沒有想過喜歡的理由是什麼呢？

如果大家對這系列還感興趣，那我們就下回見囉！