方格精選

詩人影評|《麂皮:永不滿足》:頹廢與華麗的共舞,麂皮回來了。

更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
《麂皮:永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones) / 2018 / 英國
《麂皮:永不滿足》電影海報。
英式搖滾運動強力推動者之一「麂皮樂團(Suede)」,一直以來刻意與其他英搖樂團保持距離,卻仍征服整個英國。樂團隨後於2003年解散,2010年重返舞台,再現傳奇。《麂皮:永不滿足》作為樂團成立至今最完整的回憶錄,當中以五大篇章細數樂團生涯的高低起伏,接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與秘辛,也讓我們看見團員與團員之間深不見底的革命情感。
(全文無雷)

《麂皮:永不滿足》電影劇照。
提起英國樂團,多數人想起的或許是The Beatles、The Rolling Stones到近兩年崛起的The 1975;而提起九〇年代英倫搖滾,或許是Radiohead、Oasis,這些歷程足夠「戲劇」的樂隊。相較之下,Suede沒有被槍殺的主唱、沒有太多的性愛、毒品、死亡,也沒有爭執多年的兄弟或樂隊上的死對頭,甚至不來自搖滾城市曼徹斯特,他們像是把握著天賦的平凡人,平凡的崛起、衰落,然後重生。
《麂皮:永不滿足》電影劇照。
30年後的今日,片中以各團員口述穿插影像帶出樂隊歷史,他們以更客觀、成熟的視角回顧過往,同時有著年少輕狂與歲月無常的味道。其中包括成名之前退出的Justine Frischmann及樂隊經紀人、製作人等,而引發衝突的Bernard Butler則以過去的訪談片段播出。除了歌迷熟知的演變軌跡,電影還揭發諸多團員和歌曲背後的故事真相,包含與前吉他手分道揚鑣的、與自我毒癮抗爭對話的,當然還有締造「英倫搖滾」及「中性」一詞的歌曲。
《麂皮:永不滿足》電影劇照。
在最短時間令我們了解最深的Suede,這是極其珍貴的。我喜歡它的架構清晰、條理分明,前期先藉由團員的個人採訪,而後才以團體的型態出現眼前,前10分鐘還在臉盲,後10分鐘就能認識所有成員。同時它擺脫一般紀錄片的嚴肅樣貌,在各個內容回憶間傳遞懊悔、努力、衝勁與信任在其中,就算這是你第一次認識他們,也能因詳盡的描繪獲得情緒流動,在後頭Suede一字排開時感到興奮、珍惜。
從不羈美少年成為墮落大叔,最終化為穩重不失神秘的性感樂隊。《麂皮:永不滿足》完整描繪關於Suede的起伏路程,那些瘋狂的、神奇的、悔恨的皆埋藏於其中,它讓你在美好歌曲裡發覺人生的變動和永不放棄的夢想,是給歌迷們最好的回歸禮,也是給新朋友最好的見面禮。
《麂皮:永不滿足》電影劇照。
推薦指數 ☆8.5/10
台灣上映日期:2019.11.22
台灣代理片商:翻面映畫

成立的心得分享帳號,第一手文章、資訊都會搶先在這裡釋出,喜歡的歡迎垵下追蹤!
此篇文章會顯示動態置底廣告
為什麼會看到廣告
一篇文章,了解一位創作者的內心世界。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
《重生之海》、《男人真命苦》、《在世界盡頭開始旅行》。
合計年齡超過300歲,合計獎項超過200座,合計從影歷程超過200年,四位英國戲劇女爵士齊聚一堂,《女神們的下午茶》不像電影,更像一場關於影壇內幕與人生經驗的閒話家常。
《罪樂園》、《側顏》、《那一夜》、《兔嘲男孩》短評。
如同懸疑小說迷幻精彩,輕巧並駕虛與實之間,無疑是部吸引人且好看的電影。故事改編自卡拉瓦喬名畫《耶穌的誕生》真實竊盜案,片中以劇中劇方式呈現。
「樂園」與罪的距離是否真實存在?或許,《罪樂園》裡沒有任何人有罪,罰卻加諸在每個人身上,苟延殘喘而悲傷。
愛、寂寞,邂逅,2019金馬國際影展電影短評彙整(一)。
《重生之海》、《男人真命苦》、《在世界盡頭開始旅行》。
合計年齡超過300歲,合計獎項超過200座,合計從影歷程超過200年,四位英國戲劇女爵士齊聚一堂,《女神們的下午茶》不像電影,更像一場關於影壇內幕與人生經驗的閒話家常。
《罪樂園》、《側顏》、《那一夜》、《兔嘲男孩》短評。
如同懸疑小說迷幻精彩,輕巧並駕虛與實之間,無疑是部吸引人且好看的電影。故事改編自卡拉瓦喬名畫《耶穌的誕生》真實竊盜案,片中以劇中劇方式呈現。
「樂園」與罪的距離是否真實存在?或許,《罪樂園》裡沒有任何人有罪,罰卻加諸在每個人身上,苟延殘喘而悲傷。
愛、寂寞,邂逅,2019金馬國際影展電影短評彙整(一)。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
The Jesus Lizard 由德州龐克/噪音搖滾樂團 Scratch Acid 的部份成員組成,他們將龐克搖滾的豪邁、對實驗噪音的熱愛結合成為一種粗糙原始的嶄新美學,成為 90 年代興起的另類搖滾浪潮中的佼佼者,而今天要介紹的 《 Down 》被普遍是他們中後期簽約主流廠牌前的最後傑作。
跟朋友聊到上次把整張專輯聽完是哪張,想想來紀錄一下我會把整張聽完的歌單(名單?)。這裡算錄音室專輯,那些OST或是單曲、精選輯之類的就不放上來了 西洋 Beatles - Help! (1965年8月6日) Beatles - Rubber Soul (1965年12月3日) Beatles
Thumbnail
SUHO 最新歌曲《1 to 3》於2024年5月3日發表,歌曲風格定為英倫搖滾,展現出六十年來發展出來的味道。歌曲想要表達的是「我不想跟別人走一樣的路」,並在韓語中有「虛線」的另一層意思。
Thumbnail
走過十年是什麼感覺?隨性在這條音樂路,沒在管時間,他們只知道踏實的走每一步,和一群志同道合的好友們,玩著彼此喜歡的音樂,開心時衝一發,軟爛時就耍個廢,但最後總是會被焦慮追著動起來。四個個性迥異的男子,隨性之中卻有著各自的堅持,這樣的堅持維持了整個樂團的平
這是一部由漫畫改編而成的電影,主要是由三位年紀相仿的年輕人,因緣際會聚在一起,組成一個小型樂團的故事。
Thumbnail
  並非是資深樂迷,只是偶爾涉略幾首著名經典,然聽歌之餘,會發覺搖滾樂團之所以為人津津樂道,除去歌曲本身召喚超乎言語感受的魔力之外,組員之間的組構或衝突也連帶是樂迷關注的重點。
Thumbnail
由羅伯·史密斯(Robert Smith)率領的 The Cure 之所以受到眾多樂迷的青睞,其中一個原因便是他們在音樂風格方面的無畏冒險,從迷幻到哥德,甚至是千禧年熱門的新金屬嘗試,沒有一個框架能夠真正定義他們,而這樣大膽轉換風格的關鍵轉折在於1979年發行的單曲〈 A Forest 〉。
Thumbnail
盧·里德(Lou Reed)在 80 年代推出的一系列個人專輯,為死忠樂迷帶來風格轉換的震撼,且在經歷美學重塑與分裂的 70 年代之後,終於組建了自地下絲絨以來最穩定與最具探索精神的伴奏樂團。而《 Legendary Hearts 》講述了他對生活的掙扎和感嘆,但最終仍決心為所擁有的一切付出奮鬥。
Thumbnail
《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗,令人陶醉且極具影響力,是橘夢(Tangerine Dream)的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成,但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效,放在今日來看,可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
The Jesus Lizard 由德州龐克/噪音搖滾樂團 Scratch Acid 的部份成員組成,他們將龐克搖滾的豪邁、對實驗噪音的熱愛結合成為一種粗糙原始的嶄新美學,成為 90 年代興起的另類搖滾浪潮中的佼佼者,而今天要介紹的 《 Down 》被普遍是他們中後期簽約主流廠牌前的最後傑作。
跟朋友聊到上次把整張專輯聽完是哪張,想想來紀錄一下我會把整張聽完的歌單(名單?)。這裡算錄音室專輯,那些OST或是單曲、精選輯之類的就不放上來了 西洋 Beatles - Help! (1965年8月6日) Beatles - Rubber Soul (1965年12月3日) Beatles
Thumbnail
SUHO 最新歌曲《1 to 3》於2024年5月3日發表,歌曲風格定為英倫搖滾,展現出六十年來發展出來的味道。歌曲想要表達的是「我不想跟別人走一樣的路」,並在韓語中有「虛線」的另一層意思。
Thumbnail
走過十年是什麼感覺?隨性在這條音樂路,沒在管時間,他們只知道踏實的走每一步,和一群志同道合的好友們,玩著彼此喜歡的音樂,開心時衝一發,軟爛時就耍個廢,但最後總是會被焦慮追著動起來。四個個性迥異的男子,隨性之中卻有著各自的堅持,這樣的堅持維持了整個樂團的平
這是一部由漫畫改編而成的電影,主要是由三位年紀相仿的年輕人,因緣際會聚在一起,組成一個小型樂團的故事。
Thumbnail
  並非是資深樂迷,只是偶爾涉略幾首著名經典,然聽歌之餘,會發覺搖滾樂團之所以為人津津樂道,除去歌曲本身召喚超乎言語感受的魔力之外,組員之間的組構或衝突也連帶是樂迷關注的重點。
Thumbnail
由羅伯·史密斯(Robert Smith)率領的 The Cure 之所以受到眾多樂迷的青睞,其中一個原因便是他們在音樂風格方面的無畏冒險,從迷幻到哥德,甚至是千禧年熱門的新金屬嘗試,沒有一個框架能夠真正定義他們,而這樣大膽轉換風格的關鍵轉折在於1979年發行的單曲〈 A Forest 〉。
Thumbnail
盧·里德(Lou Reed)在 80 年代推出的一系列個人專輯,為死忠樂迷帶來風格轉換的震撼,且在經歷美學重塑與分裂的 70 年代之後,終於組建了自地下絲絨以來最穩定與最具探索精神的伴奏樂團。而《 Legendary Hearts 》講述了他對生活的掙扎和感嘆,但最終仍決心為所擁有的一切付出奮鬥。
Thumbnail
《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗,令人陶醉且極具影響力,是橘夢(Tangerine Dream)的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成,但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效,放在今日來看,可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。