這幾天，在新聞或社群上應該不少人討論著關於香蕉的話題，義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）以膠帶將香蕉黏貼在牆壁上，創作出名為「丑角」（Comedian）的藝術品，日前在美國邁阿密以12萬美元（約新台幣369萬元）賣出。
一根再普通不過的香蕉，竟然以約63萬1579根普通香蕉的價錢售出，此舉一出不僅引起國內外各大媒體報導，也在網路上引起一陣討論。緊接著，在台灣時間12/10，這根香蕉被一位紐約表演藝術家達圖納（David Datuna）吃掉了，此事一出，再度引起一陣討論，一根價值百萬的普通香蕉，就這樣沒了，不管是原先收購的藏家及畫廊的老闆都感到十分錯愕。
- The Guardian 《Don't make fun of the $120,000 banana – it's in on the joke》
- Time《Self-Proclaimed 'Hungry Artist' Eats a $120,000 Banana Displayed in Art Exhibition》
- NBC News《Performance artist eats $120,000 banana duct-taped to wall, calls it 'delicious'》
相信許多人聽到這件事情也都是非常不可置信，不管是對於香蕉或是這整件事情。既然事情已經發生了，想說趁這個機會快速和大家一起認識這位義大利的藝術家－莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）。
以黑色幽默及諷刺為作品核心，做出曾和川普齊名的《美國》金馬桶
義大利概念藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）作品以諷刺雕塑及裝置藝術(satirical sculptures)為主。卡特蘭的作品具有破壞性和諷刺性，常常通過一個標誌象徵諷刺政客、教會、警察、藝術界等權威，著名作品包括《The Ninth Hour》（1999），《HIM》（2011），《L.O.V.E》（2011），等。
在這次的香蕉事件之前，其實還有一個為人熟知的事件—川普與《美國》金馬桶事件。
整件事情的來龍去脈是當時美國白宮向紐約古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）出借梵谷畫作，但遭到拒絕，同時還提議川普展出一座取名為《美國》的金馬桶，最後川普接受了。
說明：這個作品直到2017年的8月前，在博物館內都還是提供遊客及參觀者使用。在2019年9月至英國布倫海姆宮（Blenheim Palace）展出時，據報導指出遭一群竊賊強行偷走這個18k金的馬桶。
但，為什麼是這個作品？
《美國》這件作品是卡特蘭特別替古根漢美術館製作的一件作品，平時多放於博物館五樓的一個房間，外有一名警衛，供訪客使用。這個作品是從杜象1917年的作品「噴泉」攫取靈感，名字是來源於卡夫卡的小說《美國》。雖然藝術家本人希望將這件作品的解釋權還給觀賞者，但多半對這件作品有著諷刺著美國的過度財富的意涵。
「無論你吃什麼，200美元的午餐也好，2美元的熱狗也好，就馬桶而言，最終產物都是一樣的。」
當然，出租這件作品的並不是藝術家本人，而是古根漢美術館的策展人Nancy Spector，其實多半就可以看出策展人對川普本人的不滿及諷刺意味。
藝術品一定要艱深難懂嗎？手法是其次，找到其中的概念才是核心
確實不管是金馬桶或是香蕉都是個非常極端的例子，在當代藝術中有許多藝術家開始轉成了著重在觀念上的表現。而這一切的「肇始者」，應該可以算是杜象（Marcel Duchamp）開始的。
沒錯，就是那個以馬桶為主題做出藝術作品《噴泉》的藝術家。
受到達達主義運動影響的杜象及許多藝術家們，反對僵化的藝術，意圖「以諷刺封殺」所有反對的對象。簡言之，這些藝術家除了以諷刺的方式闡述自身的主題外，也企圖透過生活中大家熟知的各種物件或形式作為藝術的呈現方式。
回到卡特蘭身上也是如此，卡特蘭通常會運用畫作的名稱、現成物（動物標本、圖像等）形成作品。「表達」這個動作的本身和「觀念」才是其真正的作品，而不是我們眼見的物件本身，就像其他概念藝術家對現成物的使用。
結語
這次的香蕉事件，在行銷的角度上，不管是對藝術家或是對吃掉香蕉的藝術家而言，都是非常成功的。如果以卡特蘭作品的角度來說，這件作品也成功讓更多人看到，而作品背後真正的意義，就留給觀眾去解釋了。
