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12月1日的時候，Google發布了2021年Youtube熱門影片排行榜，裡面有些滿有趣的東西可以跟大家分享，也會和大家談談2022年後Youtube影片的發展方向。
2020年末，Youtube上出現專業化(分眾+學習型)的趨勢，像是投資理財、水電、法律等，這些內容本身就具備實用性及專業門檻，在內容創作上成為創作者一條獨特的路線，之前的文章可以參考下方的延伸閱讀。
（延伸閱讀：Youtuber｜百萬團隊解散、嬰兒辦展，除了這些之外，2020下半年有個值得你關注的趨勢）（延伸閱讀：Youtuber｜值得注意的趨勢之一，名人明星也來經營Youtube）
擷取自Google台灣-官方部落格
為了讓大家快速能知道2021年的榜單大概在講什麼，以下節錄部分的內容給大家看，詳細資訊請參考Google台灣-官方部落格，其他我就不再多做贅述。。
又到了一年一度公布 YouTube 台灣 2021 年度影片排行榜的時刻了！今年我們揭曉包括「熱門影片」[1]、「熱門音樂影片」[2]、「熱門創作者」[3]、「快速竄升創作者」[4] 在內的四個榜單，並從中發現有更多的動漫和遊戲電競等 ACG 內容上榜，滿足台灣觀眾日益分眾化的娛樂需求，同時我們也看到台灣觀眾在疫情嚴峻期間利用較長的在家時間從 YouTube 獲得新知、療癒和個人啟發。
今年的「熱門影片」排行榜反映出人們在疫情期間對療癒舒壓、啟發人心的影片內容，以及時事議題類型的影片深感興趣，像是《天竺鼠車車》、《一根管都不准插！她拒絕死亡全餐捍衛癌末夫善終權》以及《對不起》和《欸！萊豬》都獲得使用者的關注和歡迎；創作者「玲玲微電影」以多語言標題記錄中正紀念堂禮兵陣仗，成功接觸到更廣泛的使用者目光。
此外，我們也看到集結藝人和多位平台創作者的影片，不論是網路綜藝節目木曜4超玩傾心製作的 YARTIST 全明星運動大會，以及「見習網美小吳」與知名歌手楊丞琳合作拍攝的假試鏡整人企劃，都創造極大的社群討論熱度。
2021年的榜單，熱門內容大概可以歸結成三個關鍵字：
#療癒心理
療癒心理的部分算是這個世代一直反覆出現的關鍵字，這個趨勢也同樣出現在博客來年度熱門書單裡面，在眾多書籍中療癒心理、個人心靈、自我成長三大類成了現下人們追求的一個領域。
#新知時事
在社群上有迷因時事的梗圖，而在Youtube上也是類似，不管是STR薩泰爾製作的博恩夜夜秀、狗屎寫手，又或是以分析事件的志祺七七為主，多次都可以看到出現在當日熱門影片的排行榜上，另外的常勝軍就是政論節目，但因為凡扯到政治，向來都是流量的保證，所以就暫且歸在另一個類別。
#企劃型節目
高經費不等於高流量的保證，但高經費可以讓創作者更有機會，擺脫時空間、器材、人力上的限制，創造出與平時不同的影片。最明顯的案例就是實境節目的出現。無論是由麥卡貝主辦的YARTIST全明星運動大會，又或是由三立及台視聯播的全明星運動會都是類似的例子。
我認為，這三個關鍵字很值得給接下來想要切入Youtube平台的創作者或廠商思考，畢竟Youtube目前已經進入一個相對競爭的環境，如果要搶下一席之地，善用這個年度的大趨勢，會是一個不錯的參考。
談完2021年的榜單，接著要來說，2022年的Youtube可能的發展方向，一樣我將它歸納成三個方向，雖然拆開來，但每一個其實都會互相影響。我認為2022年可能會出現這三個趨勢：(1)大型企劃影片增加(2)藝人創作者更深度的合作(3)跨界內容普及。
一、大型企劃影片增加
取自全明星運動會
從2021年的榜單上，會發現YARTIST全明星運動大會、博恩夜夜秀、走鐘獎，這種大型節目企劃的影片，無論是在討論度、觀看數以及知名度上都獲得非常好的成效，同上述所說，高經費雖然不是高流量的保證，但比起個人創作，大型節目企劃擁有更多的資源，在場景、卡司、拍攝各個層面上，都能夠突破個人或是小型創作的限制，也可以透過不同卡司之間的互相加持，創造更大的熱度。
不只是上面提到的這兩個節目，《全明星運動會》、《菱格世代DD52》、《聲林之王》這類實境節目都是很好的案例，不過相比原生網路的創作者，這類的實境選秀節目，目前仍是有以把Youtube當成其中一個觀看管道，加入互動機制創造參與，這點是我覺得比較可惜的。
或許接下來我們可以期待，有更多不同合作或企劃的可能性。
二、藝人創作者深度合作，創造新話題
擷取自見習網美小吳Youtube
當有規模的企劃影片慢慢被接受後，藝人與創作者之間能夠合作內容或許就有拓展的空間。現行的模式，藝人明星主要是在宣傳期，現身於各大Youtuber的影片中，影片的內容主導權主要是掌握在創作者手中，因為對於粉絲們的喜好及接受程度，創作者還是更為瞭解，創作者考量來賓的屬性以及自己的創作路線，再進行內容的提案和製作。
但從小吳和楊丞琳合作的影片中會發現，當影片的內容或是嘉賓能夠破除一般的製作方法，加入特定情境或主題，帶給觀眾驚喜或是新鮮感，能創造的宣傳效果是非常不錯的，相信無論是對於創作者，又或是對於來宣傳的藝人明星，都會是正面的幫助。
另一個關鍵的因素是，有越來越多的藝人明星，開始發展自己的Youtube頻道，也有許多人經營起來有聲有色，雖然相比已經成熟的創作者來說，不見得能達到與之並肩的訂閱數及流量，但如果能夠提供不同的內容及觀點，相信在合作上也不會到乏人問津。
（延伸閱讀：Youtuber｜值得注意的趨勢之一，名人明星也來經營Youtube）
三、邊界模糊，創作者跨界嘗鮮
取自滴妹Youtube
過去，個人創作者最常合作的方式是用feat，意即我去你的頻道拍一支，你也在我的頻道拍一支，透過不同客群的交錯，創造出更大的效益。在個人風格林立且競爭者不算多的情況下，這個方式成為一個很好快速累積粉絲的方式。
然而，在現在的環境中，流量池逐漸穩定下來，不常用的應該也都離開了，喜歡看Youtube的也就是那群人了，在幾次互相feat之下，各創作者的觀眾也進入一種動態穩定的狀況。
近年來，大型創作者嘗試將自有流量變現，拓張事業體，一方面多角發展，另一方面減少Youtube對創作及生計的影響，像是滴妹的《再睡五分鐘》、你這週要幹嘛的《nininono》、古娃娃的《WA！COOKIES》、魚乾的《魚乾的魚干》，這個現象暫且稱它為影響力經濟。
影像力經濟的出現，讓創作者踏入另一個陌生的領域，在摸索的過程中，自然地就會成為創作的題材之一，更重要的是，這樣的內容也有別於其他小型創作者的題材，達到一定程度的護城河效果。
這類跨界的內容，在未來勢必會成為顯學，一來是創作者們都希望擺脫單一業配為主要收入的困境，二來是長時間下來，創作者的定位相對固定，觀眾自然會少了新鮮感，為了滿足觀眾的喜好，在有能力的狀況下，創作者們自然會進行各種不同的嘗試。
做個結論吧
總結來說，2022年以後的Youtube，應該還會是網路影音主流的平台，然而在娛樂題材眾多的情況下，除非是非常有特色的風格或節目內容，不然競爭依舊會是非常激烈，學習新知及療癒心理這兩個層面，我認為還是非常有發展的空間。
隨著Youtube的持續發展，只要有越來越多可循的案例，相信還是會有許多媒體切入這個平台，就一起拭目以待，看還會有什麼樣的內容出現在平台上。
，像這樣大型節目企劃的影片
最一開始，Youtube創作者在製作影片時，因為有別於傳統電視節目的製作流程，創造出一種全新不同的風格，也有人認為是更「真實」的影片。
隨著越來越多創作者的加入，平台上影片大量被上傳，觀眾對於影片的要求越來越高，無論是在題材、拍攝、剪輯都是如此。這些真實性高的影片，逐漸演變成講求「個人風格」的影片，但隨著眾多的個人出現，這些個人特色又有些被淹沒在市場裡，最後會走向大則恆大的市場
