兩個禮拜沒寫上周看甚麼了，一次把之前看的電影，都寫出短評了(灑花
《王牌辯士》
在那個還是默片的時代，日本的電影院，有名為「辯士」的職人，像說相聲一般，為電影添加旁白，為角色添上聲音。因此在電影最後有句旁白寫到：「因為辯士，日本從未有過無聲電影的時代。」
整部電影就像似東方版的《萬花嬉春》，是喜劇，是部關於電影的電影。但不同的是，相較主角搭上時代風潮的《萬花嬉春》，《王牌辯士》的主角從小就立志成為辯士——這個即將走上末路的職業。辯士在當時風靡一時，甚有喧賓奪主的意味，好看的電影不重要，會說的辯士才重要。整部片搞笑而富含人生哲思。不得不佩服的是，周防正行總是能說教而不令人討厭。在那圓滿也不圓滿的結局中，有人對主角說：
「人生可不像影戲（電影舊稱），會有奇蹟發生，但同樣的，可以期待續集。」
那不僅僅是對主角未來的期勉，同時也是對辯士，對任何即將走上時代末路的事物。在這時代交替之際，儘管會喪失原有的價值，但可能在未來產生出新的價值。
《兔嘲男孩》
我們跟隨化身納粹小尖兵的喬喬，一同歷經那個威權時代的日常。整部以喜劇的方式行進，不論是喬喬的想像朋友希特勒，晚上會跟獨角獸吃晚餐。或是充滿歡樂的納粹少年營，歡樂地學習猶太人是魔鬼、手榴彈投擲。整部片有很多一閃而過的台詞，或畫面細思極恐。
當有人告訴喬喬，希特勒自殺時。那一刻，崩解的並不只被美軍突襲的小鎮，還有喬喬心中的小世界。鏡頭被放慢，炮火、樓房破敗、美軍旗，一切都與原來的認知相反。但在煙塵穿梭的喬喬，最後看見的是奇裝異服的上尉。這就好像在告訴喬喬，儘管現實的真相是如此殘破，不過我們仍能保留心中的奇想，仍能夠保留自己的心。
整部片歡樂卻不扁平，輕盈地帶出議題，讓觀眾在歡樂之餘，重新去思索所謂的「人」。
（看到喬喬幫媽媽綁鞋帶的時候，真的是想哭得要命。）
《別告訴她》
演員表演細膩，劇情也環環相扣，整體的表現卻不讓人驚艷。可能是太過理所當然了吧，西方長大的子女，必然地與東方相衝。中國長大的子女，就算成年後離鄉多年，還是堅守所謂的傳統價值。
不得不說的是，飾演女主角的奧卡菲娜，演技真的是很出彩。張揚而內斂的表現，相當傳神地表現出個性急切，卻無法說出口的煎熬。使女主比莉這個角色，呈現得相當立體。
整部電影呈現的並不只是，家人是否該說出病情的道德難題。同時，也是一部身為一個親人，對於家族，對於自己人生的自省。價值觀上的表現有些樣板，不過家人間的情感表達，讓人能深受體會，其中的尖酸，沉重，無聲的愛。
《夏之庭》（The Friends）
在 台北 月見ル君想フ，看了《夏之庭》。是相米慎二的電影，自從看過他的《搬家》後，就想多看他的電影，苦無機會，終於又多看了一部。
故事講述，三個小孩因為好奇「死亡」，跑去偷窺獨居老人，意外地促成了一段忘年之交。是部看起來很溫馨的故事，看著小孩幫忙老人把，破敗的房子，修整地煥然一新，討人厭的老人，也變得地有朝氣。悲哀的是，早已忘記本來目的的孩子們，忽然地面對「死亡」。
整部片最珍貴的地方，就在於其中的「稀鬆平常」。不論是那一分好奇，在偷窺老人時說出希望老人能快點死在眼前，或是小孩說出「看到分居的爸爸在跟一個女人約會，媽媽說絕對要讓他後悔。」。因為經歷，讓他們無法意識到，那些話語背後的可怕之處。那一切的哀怨與悲傷，其實一直潛藏在日常的節奏裡，影子般，一直與我們相隨的。死亡也是，沒有任何準備的，倏忽間地出現。
（台灣雖然找不太到這部，不過有出版原著湯本香樹實的小說。）
《燃燒女子的畫像》
故事講述畫家瑪麗安娜被委託，在艾洛伊茲不知情的情況下，畫一幅她的結婚肖像。觀眾跟隨瑪麗安娜搭船到，化外之地般的小島或鄉下，看出艾洛伊茲的遺世獨立外。也從跳水拯救畫布的行為，看出瑪麗安娜的堅忍。必須嫁出的艾洛伊茲，對瑪麗安娜暗生情愫，瑪麗安娜也在那一次次為了畫作的凝視，轉變為戀人的凝視。
整部電影相當地低限，並無太多的對白，觀眾卻能從那一顰一舉看出，兩人之間的熱戀。跟隨她們的腳步，在荒野、海岸散步，晚上途經村民的營火聚會。海岸沖刷著波濤，營火燒的奔騰，但沒有任何事物比她們兩人之間的情感，還要熱烈。
電影中，短短的兩周，就像一輩子的愛戀。而本部出彩的地方，不僅在兩人之間的情愫，也講述著女性的獨立堅強。艾洛伊茲如何代替死去的姐姐出嫁，家中的侍女，如何獨立地解決身孕問題。
整部電影大概可以用一句話來概括，就像約翰伯格所寫的：
「戀人的目光就是一切，」
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