讀者投稿
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在博物館去殖化運動的背景下，《達荷美：祖靈回家》的價值在於透過旁述敘事（voice-over）以構建全新的主體性。片中，文物以第一人稱的方式「發聲」，講述它們從被掠奪到重返來源地的旅程。例如，一尊皇家雕像訴說自己在巴黎玻璃展櫃中的孤獨感，並表達出渴望回到故土與人民建立聯結的渴望。
爬梳兩部文本，共通的心理語言與悲劇性質，不禁使人好奇，其中是否藏匿了導演潛意識中的重要課題？正如佛吉爾堅信：「所有贗品都有真實的一面」，而這樣的猜測，也是一種形而上的偷窺吧。兩片中的孤獨與始終缺席的愛，如一串複雜的密碼，開啟了通往同一間密室的大門，而電影開演那一瞬間，我們也就身在其中。
鄭陸心源藉由角色與身體、角色之間和角色之於空間的三個層面，塑造出《她房間裡的雲》的疏離基調，並在形式上使用不同的影像介質進行拼貼，減去所有重大時刻的出現，以陌生化效果撐出距離保持影像輕盈的質地，讓觀眾在距離之外去觀看、思考木子與她周遭的人所面對的生存困境和孤寂。
當羅茲低聲訴說自己的破舊與疲憊，長脖子告訴他：「在我眼裡，你完整如新。」以機器人為載體，《荒野機器人》中的英雄之旅，有了高科技時代獨有的浪漫情長。直到最後一刻，觀者才驚覺，英雄最偉大之處，並非旅途中的艱辛與犧牲，而是歷經千錘百鍊、看遍潮起潮落後，仍保有自我。
《破・地獄》以志斌的小男人對比文哥的父權，再用志斌太太對丈夫的操控（每次志斌與文哥的衝突都是由她煽動）、文玥對情人的冷漠（堅持不做朋友不拍拖），嘲笑大男人的外強中乾；又以道生女友曾美玉懷孕道出輪迴人生的想法，無疑是陳腔濫調，是示範低手建造時間迴路和情動共震。然而，瑕不掩瑜；此片值得一看。
世界也大半會以自己意識中的大他者制約，有意無意地壓迫著我們；縱然我們如此平庸與傷痕累累，仍希望當我被看見而成為圖像時，不僅能被那些溫暖的目光看見，也能讓目光中的美好，在凝視必然的回溯中，循環往復地以彼此溫暖的視線，編織出那幅心裡的太陽。
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以人類所謂的「愛」之定義來說，將愛分給更多人，從來不是一種昇華。「愛」最古典、最至關重要的核心概念，就在於它的侷限性，它的自私，以及它如何將一個人雕塑為對方眼裡獨一無二的存在。然而，Samantha 似乎無法理解──到了這裡，「她」彷彿漸漸變成一個「它」了，人與機器，終究畫出不可抹滅的界線。
我是我，但我也不只是我。看清楚了以後，巨響不再，召喚已然完成，陣陣雷鳴提醒我們餘波未完，而我們──作為觀眾──在戲院裡聽雷鳴，聽風，看著那曾經在電影初始背著光，獨自存在的女人，如今成為光的一部分，消融在山巒後頭。《記憶》結束──走出戲院，從他人的破口爬回現實，我知道，我的巨響才剛剛開始。
《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
