讀者投稿
含有「讀者投稿」共 71 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
誠如策展人所述，台北雙年展《地平線上的低吟》希望觀者在觀展過程中，可以「慢下來」，以緩慢的節奏體驗藝術品與裝置，由此與藝術家的理念、作品產生連結，而此次特別有三個藝術家的作品，不僅讓我慢了下來，更因此產生了思慕之心。
本文開散自場面調度所致的間隙之中，以此揣度電影《那張照片裡的我們》何以在影像／文本打造的世界，與觀者身處的真實兩端，因顯影所產生的失據，進而產生近似布萊希特所稱的疏離效果。又，在陌異的知覺下，此效應亦突顯出本片難以被類型範疇所化約之處，更令其得以回應主創團隊的企圖，成為不僅止於「純愛電影」的存在。
文心藝所展覽《Hiroshi Sugimoto》，是日本藝術家杉本博司的同名個展。透過三組黑白攝影，以圖像、影像、景像，形塑「肖像」的不同維度；外加一組小小的色相照，提示「心靈」的多種形式，整體氛圍柔和、均勻、平靜得很魔幻，若一不留神便會潛入意識的光譜，在偏左偏右的思緒中，發覺一大堆視線以外的色調。
也許就一部電影而言，第一集已經有完整的結局，但人生是一場無限賽局，我們雖然不像飾演安娜的琳賽．蘿涵有著戲劇性的演藝生涯，但每個世代間都有新的衝突需要解決，而換位思考一直都是這系列的主旨，所以才需要推出新版或續集。何況，可能有些觀眾並不知道：2003 年的《辣媽辣妹》，並不是該系列最早的版本。
以下文章是專欄讀者分享。
我與筆者相識多年，她也是我在自行車業界的良師益友之一。
在看到上週的大罷免結果後，她有感而發的寫下本文，並希望藉由我的專欄分享。
儘管《The Ugly Stepsister》故事設定在童話中的北歐古時，但片中各種整容與塑形文化，無不指向當今。肉體恐怖並非只作為本身的存在而存在，而是在將某種價值表述推向極致。「美貌是短暫的暴君」，第歐根尼幾千年前説過的話，既道出兩部電影的理念，也好像預言了美貌與肉體恐怖之間，微妙的内在關聯。
付費限定
或許我們可以這樣說：《東方》是讓你「無法不承認」某種知覺的現場性。它是歷史的餘燼、是邊緣的殘響。這樣的作品，拒絕戲劇性，拒絕中心化敘述，拒絕情感渲染，它所剩下的，是深刻的觀看倫理實踐。你不會因此更瞭解東歐，但你可能會因而更明白：在這個世界上，有些觀看需要你放棄解釋與主導。
相較於蔡明亮的早期作品總藏有憤怒，《西寧國宅》是在他過往的鏡頭語言中較少見到的語氣，近年蔡明亮的目光始終溫柔，影像織滿對日常的眷戀與愛慕。此作即使除卻了敘事，但觀看的意圖依然強烈，不過片中「窺視」的語彙，反倒讓原該濃郁的視線顯得清淡，致使日常的輪廓立體、線條柔和，時間的聲音也更為輕盈自然。
《QUEER》無疑是一部技術層面卓越、形式風格鮮明的作品。然而從性別意識與政治動能的角度來看，電影整體仍較為保守。這樣的選擇未必全然無效，卻也讓人遺憾地感受到──即使以《QUEER》為名，它終究與這個詞在當代文化中所承載的顛覆與解放意涵，有著淡漠的距離。
香妲・艾克曼熱衷於拍攝廚房，她的廚房質樸、功能普通。她不拍廚師與美食，她拍的是廚房中的家庭成員，城市中的普通住民。視覺上，她的廚房光色生動，被食物、裝潢、餐具、桌布點綴，不是單調的地方。廚房與人的關係，與公寓的其他部分不同，這裡不是休憩地，而是勞作、品食、分享的場所。
