江戶風華-五大浮世絵師展
17世紀末，日本將浮世(現實世界)用於藝術，
描寫日本江戶時期日常的生活型態、風俗民情等。展覽將透過浮世繪大師，呈現經典作品，帶領大家更深層的認識浮世繪之美。
第一區
喜多川歌麿（1753年－1806年）
大手繪的創始人，是日本浮世繪最著名的大師之一。擅畫美人畫
追求理想與社會風尚的美，對社會底層的歌舞 技與大阪貧技充滿同情
以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處特有之美
第二區
東洲齋寫樂 （生歿年不詳）
是日本江戶時代的浮世繪畫家，擅長人物肖像
活躍畫壇僅十個月後驟然消失，作品具藝術性且浮誇式的演員畫
第三區
葛飾北齋 ( 1760年－1849年)
本名中島時太郎，日本江戶時帶後期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物。
少年時在出租店當學徒工，學習雕刻印刷，並以四處奔走送書為業。
18歲向另一位浮世繪師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的繪畫生涯。
1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展，也因個人對富士山情有獨鍾，
北齋以富士山不同角度的樣貌為題材，大膽地描繪了日本人對於富士山的敬仰
創作了系列風景畫 《富嶽三十六景》 ，並憑此名聲遠揚。
北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，梵谷、高更等
許多印象派大師都曾臨摹過他的作品。
第四區
歌川廣重
1811年在江戶成為浮世繪大師歌川豐廣的學生。
他於1833～1834年間的55幅風景畫系列《東海道五十三次》
確立了他作為有史以來最受歡迎的浮世繪畫家之一的地位。
由於對他的人物風景畫需求太多，大量製作降低了風景畫的質量。
他創作了5000多幅畫，還從他的一些木刻作品上複製出了1萬幅。
他的天賦最先被西方的印象派和後印象派畫家認同，也從他們那裡受到了很大影響。
歌川廣重的風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布。
在日本當時，已經成為民間家喻戶曉的畫家。
他的作品主要皆為風景繪，可以歸類到日本浮世繪中的名所繪類別，
他把江戶所有熟悉的一草一木都劃進畫布當中，像是神田染屋。
第五區
歌川國芳(1798-1861)
浮世繪歌川派晚期的代表繪師之一。天馬行空的想法和扎實的繪畫能力，
突破浮世繪的框架創造許多吸引人的作品。
30年代早期多創作山水風景畫、40年代創作了大量的美人繪和武者絵。
1827年根據中國古典文學作品《水滸傳》創作著名的水滸傳豪傑百八人系列。
生動描繪出極具複雜特色的人物肖像 ，一躍成為「武者畫國芳」，奠定畫壇地位。
展覽現場體驗藝術作品 將曾經創作的音樂小品 結合 藝術影像 影像配樂
展覽時間：2020年1月18日 - 2020年4月19日
展覽地點：中正紀念堂1展廳(台北市中正區中山南路21號)
開放時間：10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
主辦單位：時藝多媒體傳播股份有限公司
協辦單位：國立中正紀念堂管理處、神戸新聞社
