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庶民生活的寫照：日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展在臺灣（下）

歌川國芳為歌川派創始人豐國的弟子，又名一勇齋，其創作非常多元，涉獵美人畫、役者繪、武士繪之外，亦常以鬼怪、動物等為主題展現出奇異的趣味，在此次展覽中，亦展出多件歌川國芳的經典作品，如〈相馬之古内裏〉、《誠忠義士傳》系列、〈當盛花鳥合　桃花山雀〉等作品。

而東京富士館首度公開展示的新典藏〈里雀巢之暫居所〉（圖十三），更是繪師對於天保改革時期（1830-1843）禁畫演員、妓女風俗等畫像的反動。此作品為吉原大火後，於客地開幕的宣傳作品。為規避禁令，國芳以雀鳥的形態取代人形，呈現風化場所攬客熱鬧的景象，遊女們坐在格子窗內的榻榻米房，等待在窗外張望的客人消費。這件作品生動地表現了夜晚風化場所的景像與嫖客與娼妓之間的互動，又降低赤裸的情色成份，巧妙地通過了審查。這件作品由當時的檢查官渡邊庄右衛門之子代為檢查，並將檢查章「渡」蓋在左右兩端雀鳥背後，使它們看似衣服的徽紋。

溪齋英泉（1790-1848）以美人畫、春宮畫及名所畫聞名，在這件〈東都兩國橋夕涼之景色〉（圖十四）中，則是展現了江戶另一種景色。這是一件描寫夏日夜晚煙火大會的盛景，眾人將船隻停泊在商業區的隅田川上，連接兩岸的兩國橋上也擠滿了人，皆是為了欣賞煙火而來。這件作品不但表現出庶民、町人的娛樂，亦見繪師將其落款、出版商蔦屋吉藏的家紋藏在畫面中的角落，減低影響畫面的整體性。

在上方浮世繪的作品中，則可見上方繪師們與江戶繪師相較之下在細節的處理上更為細緻。

這次展出的戲畫堂蘆幸作品中，可見戲畫堂的作品著重背景的空間感，在〈第二代藤川友吉所飾之戶浪與第二代澤村國太郎所飾之錦之前，第三代尾上菊五郎所飾之菅丞相，淺尾額十郎所飾之武部源藏與嵐舎丸所飾之稀王〉（圖十五）中，除了可明顯地感受到演員們的表情與心境，觀眾可透過畫面中華美的拉門、帶紋飾的捲簾與寬闊的空間，想像當時貴族的居所。

對於背景建築的描繪，則可見柳齋重春的〈第三代中村歌右衛門所飾之藤原時平，第五代市川團藏所飾之菅丞相〉，作品雖為役者繪，畫面中卻同時出現盛開的櫻、梅與竹襯托人物，不但可見以水墨的筆觸描繪植物，減低了役者繪的陽剛氣息，增添了溫婉、柔性的文氣。

若欲欣賞作品印刷的細緻度，則可見壽好堂芳國的〈第三代尾上菊五郎所飾之菅丞相靈魂〉與丸丈齋國廣的〈第四代嵐小六所飾之女僕早枝，第三代中村歌右衛門所飾之大橋曾平〉這兩件作品。在壽好堂的作品中，可見畫面後方的牆展現出木紋的技術；而丸丈齋的作品更是細緻，在近距離的觀看之下，可見表面使用疊上極淡的印墨以取代用普通的黑線表現下雨的感覺，同時左下方的草叢與右方人物衣服上的蝴蝶圖樣，皆是用像凹版的方式呈現。

浮世繪的繪製尺寸，以「大判」、「中判」、「細判」、「子判」、「柱判」等不同尺寸區分，亦常見一件作品會以「雙幅」或「三聯幅」的方式來呈現。上方浮世繪的役者繪常見使用雙幅及三聯幅的表現，甚至還有三位繪師同時繪製一件作品的情況。

這次展出了兩件作品，第一件為丸丈齋國廣、壽好堂芳國、戲畫堂蘆幸三位繪師的共同作品〈第二代藤川友吉所飾之仲居阿花，中村歌六所飾之庄九郎妻小蝶，第二代澤村國太郎所飾新九郎之妻白髮〉，第二件為春陽齋春子（活躍於1826-1828）、春曙齋北頂、春曉齋北晴（活躍於1826-1827）的〈第二代關三十郎所飾之石塚甚三郎，第三代中村歌右衛門所飾之大內左衛門秀丸，第二代中村芝翫所飾之佐竹新十郎〉，觀眾可見不同繪師在描繪同一個劇目與場景下，演員們的五官、表情、肢體表現的差異。

總體而言，這次在國美館展出的一百件浮世繪作品，以《富嶽三十六景》及《東海道五十三驛站》為觀展首要的重心，其他役者繪作品也較為集中在特定流派，較無機會展示不同流派的美人畫、役者繪的多元，在展件的挑選上略顯保守。

然而，透過一檔展覽即可爬梳浮世繪的發展與流派，極具困難，也無其必要。加上觀賞浮世繪需具備一些對日本文化的粗淺認識，與其讓觀眾迷失在作品之中，不如以深入淺出的方式，引導觀眾入門。

另外，此次展覽亦展出上方浮世繪的精品，使觀眾對上方地區及其繪師有更多的認識，並從而感受京阪與江戶的差異，亦是「日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展」的看點之一。