導演史蒂芬史匹柏曾受邀在2016年一場哈佛大學畢業典禮上演講，他呼籲年輕學子們應該重視自己的歷史，身邊的父母親人乃至於整個國家，有太多的故事可以說。史蒂芬史匹柏表示他之所以重視歷史，是因為過去存在著太多偉大的事蹟。
史蒂芬史匹柏有許多幻想的作品，但這些幻想的作品也不少根基於真實存在的時代，印第安納瓊斯分別經歷過納粹與冷戰時期，E.T更存在於互不信任的冷戰時期，【侏羅紀公園】某方面來說也算是「追溯過去」，最近的【一級玩家】更是致敬80年代的娛樂文化，【間諜橋】也捍衛美國憲法的精神。即便是歷史原素濃厚的題材，但娛樂性都相當高。
不只是史蒂芬史匹柏，好萊塢的不少電影都建立在美國的文化與歷史的脈絡上，【復仇者聯盟】系列根基於冷戰時期的政治傷痕，其中【星際異攻隊】又以80年代舞曲文化為主調。讓許多線上遊戲爭相模仿的小說【魔戒】，作者托爾金借助於本身的歷史專業素養，創造了虛構的語言與中土世界，更將自己參與第一次世界大戰的經驗轉化為故事的血肉，整部小說有著英國文化的底蘊。曾於2005年與2017年被翻拍兩次的怪獸電影金剛，分別反省了美國經濟大蕭條時期與越戰的創傷。西方強大的娛樂工業，養分都來自於深厚的歷史淵源。曾經歷過的輝煌與挫敗，造就了無法取代的文化符號。
台灣長久以來顧忌中國市場的觀感，創作上不太談論自己的過去，缺乏文化基礎之下，作品經不起時代的考驗。風行全球的漫威英雄漫畫，不少主題談論到種族分裂與言論自由受到政府箝制的議題，對這些創作者來說，政治已經是生活的一部分，不可能毫不論及。幸運的，台灣年輕的創作者終於意識到了本土性的重要。
【國際橋牌社】嘗試以台灣過去的政治背景做為題材，將年輕世代覺得陌生的時代，包裝成高度娛樂性的政治寫實劇，對台灣戲劇界來說是一個很重要的嘗試。
雖然台灣解嚴許久，但民族之間的撕裂的後遺症仍長存於現在的社會。【國際橋牌社】以深入淺出的方式，詮釋出台灣複雜的民族認同問題，這是過去台灣戲劇鮮少著墨的主題。【國際橋牌社】的角色除了各懷鬼胎的政治人物，也加入了不少熱血青年，使得政治劇變的更加通俗，讓新世代理解到原來政治離我們這麼近，這些政治人物在檯面上的利益交換，都攸關我們的生死存亡。
相較於年邁的人們，年輕人的衝勁是最珍貴的寶物，他們的包袱不多，所以能在不考慮犧牲的前提下更有仗義執言的勇氣。陳妤飾演的記者林逸君，不斷地衝撞牢固的政治體系，想要用筆墨來催生改革的聲音。無論戲裡戲外，我們都很需要像林逸君這樣的角色，戲劇界也需要敢橫衝直撞的年輕生命，來突破之前業界不敢嘗試的底線，【國際橋牌社】充滿了各種豪邁的衝撞。
雖然國外的【紙牌屋】已經是知名的案例，但【國際橋牌社】反而更聚焦在年輕人的視角，加深了年輕世代在影劇圈的發言權，讓他們的想法有更多的發揮空間，年輕的語言更凸顯出本土元素的商業性。所謂的政治劇不只是老氣橫秋的陰暗鬥爭，還有為理想拼搏的陽光熱血，在稍微一點偶像劇元素的潤飾下，拓寬了政治劇的市場群。【國際橋牌社】讓年輕人知道，政治圈也有他們發聲的空間，之後無論是實際的政治參與，還是相關題材的娛樂作品製作，都會有更積極的推動力量。
日本動畫產業從宮崎駿、庵野秀明之後，很難再有巨匠型的大師，鬼才今敏的早逝讓人惋惜，細田守則是相當少數之一。過去支撐起日本動畫產業的大師及導演，大部分是戰後時代出生的，他們某一程度來說相當關切政治，宮崎駿更曾熱衷過學運，這些導演對國家與文化的關切，讓作品有了深層的人文氣息，現在多數的年輕日本人對政治較為冷感，少了一些憂國憂民的情懷，作品有愈來愈小眾的趨勢。台灣難得的是，現在的年輕創作者對於政治的參與還抱有很高的熱忱，創作的題材能跟一般大眾產生共鳴。
創作的態度分兩種，第一種是我希望自己的創作能改變另外一個人，第二種是我只要喜歡創作就好，能賺錢就好，能留名青史的往往是第一種。剛拿下奧斯卡最佳導演與電影的奉俊昊，雖然故事是反諷韓國貧富差距的現象，但還是能跨越國族的隔閡，打動評審的心。一個真誠面對自己成長土地的創作者，作品才有可能跨越種族的隔閡，感動全世界。
套句日本電影【七武士】的台詞：「保護別人，才能保護自己」。藉由創作關心周遭失去勇氣的人們，留意世界上那些被遺忘的角落，捍衛那些被體制排擠與欺壓的弱者，創作這條路上才能走的細水長流。
