週末上檔的公視年度大戲《斯卡羅》再次掀起台劇熱潮，我也很期待它能否挑戰《天橋上的魔術師》在我心中年度神劇的地位，尤其兩者都關係到台灣的多元文化與衝突，讓我們有機會重新去檢視所謂的「台灣人」究竟是什麼？
就一個國家或民族的建構來說，台灣民族目前遇到的難題不只是當代的，也是歷史的。妨礙我們凝聚民族認同的，不僅是來自中國的外部打壓，更多的還是來自於內部不同族群、不同年紀、不同觀點人們之間的衝突。還記得在《天橋上的魔術師》播映期間，就有不少批評劇中的性別、原住民及白色恐怖等情節「不曾在中華商場發生過」的聲浪。這當然不是有力的批判，畢竟不是中華商場的紀錄片，重點應該是這些故事是否會發生在那個年代？如果答案是肯定的，那以團結進步為共同目標的我們，該如何面對這些歷史，以及在那些在歷史中被欺凌的人們？楊雅喆導演非常細心在處理這些問題。《天橋上的魔術師》讓你知道曾經台灣人對多元性別及原住民多麼不友善，讓你親眼看到它如何傷害我們身邊的人，但更重要的是，他在每個傷人的橋段都安排了溫暖的角色，告訴我們即使大時代的氛圍不對，依然有許多逆風的人會陪伴那些受傷的靈魂。這部片除了拍出80年代的台灣，也在觀眾心中偷偷種下了種子，當某天我們也牽涉類似的情境時，那顆種子可能就會開出勇敢的花，讓我們不再犯跟前人相同的錯，更願意挺身對抗霸凌跟歧視。
沒有任何民族的歷史是無瑕的，真正會撕裂我們的，從來不是擁有不符合現代道德標準的過去，而是生活在當下、有能力處理問題的人們，卻不願意過去的錯誤。
與戒嚴洗腦的年代不同，在資訊發達且言論自由的現在，扭曲歷史早已不是有效的團結手段。到昨天，朱立倫還在說「沒有1949的國民黨就沒有台灣今日的民主繁榮」這種20年前課本裡的話，就像看到《天橋上的魔術師》就急著說中華商場才沒有白色恐怖的人一樣，他們極力捍衛回憶的美好，卻不願意面對其中不光彩的片段。
假設《天橋上的魔術師》拍到台灣性別跟種族歧視的歷史時，視角是「那才不是性別歧視、那才不是瞧不起原住民，那是因為...」，甚至是「如果不是當時的政府，這些人會過得更慘」，那這部戲就只是繼續在某些族群的傷口上撒鹽，讓我們離團結越來越遠。但這就是國民黨及其支持者面對自身污點的態度，不但不承認錯誤，反而要受傷的人們心存感激。
這幾天陸續看到許多專家們對《斯卡羅》的指教，可我唯一在意的，是這部創下公視史上收視新高的戲劇，作為我們集體記憶甚至文化的一部分，能帶著我們往什麼方向走去？我喜歡《天橋上的魔術師》的原因，是無論拍霸凌或白色恐怖，他的重點都不是仇恨，而是黑暗中人性的光輝與美好。他拍出的過去也許不夠真實，但卻讓觀眾能夠想像出一個共同的、更團結也更溫柔的未來，正處在這個「未來」的我們，也得以反思如今我們是否辜負了前人的期待？我覺得比起是否符合史實，這可能才是藝術能帶給我們最重要的東西吧。