不得不說日本人，很癡迷於天才凡人這個議題。天賦異稟的人，既像是受到上天餽贈，也像詛咒。天才的才能使他們備受推崇，也備受疏遠。由於不論是《三月的獅子》，《乒乓》到剛下檔的《東京大飯店》，都對於天才有很繁複的演出。當看到《蜜蜂與遠雷》選擇這個議題的時候，其實我不太期待。不過看完後，意想不到地很喜歡。因為重點其實並不在於，天才這個議題上。
電影一開場，便是展開預賽的鋼琴的大賽。漸漸的聚焦到四名鋼琴家身上，有遠從美國來的高徒，平日在樂器行工作的業餘鋼琴家，獨樹一格的天才少年風間塵，還有曾經消失的天才少女——榮傳亞夜。亞夜因為事故，在十幾歲時就並無繼續比賽了。這次的比賽，是重新復出，也可能是最後的比賽。
「就算世界只剩下我一個人，我也會繼續彈奏。」這是風間對亞夜說的。雖然劇情跟隨著三個階段的賽制拍攝，不免讓人覺得有些拖沓。但觀眾跟隨著劇情，能層層遞進地了解到四位的心境，對鋼琴的執著。這並不單單是一部談論音樂的電影，你能看到在腳色與故事的背後，有一個命題——「所謂創作，便是自己。」。他們的音樂表現，都是在展現自己，脫離習得的技術，在黑白的琴鍵上，展演自己。
對電影裡首重描繪的亞夜來說，鋼琴相較他人，是更加沉重的存在。她的音樂老師是她的母親，老師、母親，兩重的枷鎖在她的指尖上。飾演亞夜的松岡茉優，更是將她的心境詮釋得令人感同身受。從重新進入賽場的害怕，到最後決賽的表現。你看得見，也聽得見亞夜的情緒。在那令她畏懼的舞台上，她重新成為了自己。
（偷偷推一下《三月的獅子》跟《蜂蜜幸運草》都是讓我看到哭的漫畫，兩部都有出真人電影，只有看過《三》的上下集，可以只看上集就好，電影版帶來了漫畫所無法給予的物質體驗。）
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