廢影評｜上周看什麼：《痛苦與榮耀》、《在黑暗中漫舞》
閱讀時間約 2 分鐘
上禮拜看了兩部名導的電影，根本經典周。
《痛苦與榮耀》
一如開場男主沉潛在游泳池，觀眾跟隨著主角馬洛，沉浮在記憶與現實之間。馬洛身為知名導演，卻已一段時間並無拍片了。認為自己人生最大的意義便是拍片，但因為身體病痛，與喪母的傷痛，嘗試寫出一些故事，卻無法拍片。看著馬洛飲酒、嗑藥，我們看見了他的記憶。他的成長歷程，他的愛戀，他的母親。不論是年幼扶養他的母親，或在病床上年老的母親。都深深地影響著他。
那些記憶是他的苦難，是他的窘迫，在最後，同時是他的養分。整部片的運鏡，節制沉緩，卻不讓人感到冗長。其中最讓人印象深刻的，就是在那大起大落故事中的平淡。驚才驚艷的導演人生，可能與我們的人生比想像中的還貼近，與母親在河邊的玩樂，與鄰居形同兄弟的相處，一段無可挽回的愛戀。那一段段的回憶，讓人掙扎，也讓人回味。就如同片名《痛苦與榮耀》，正面與負面的東西是相隨的，是如同光與影，人生的苦痛是會伴隨著快樂。因此讓人掙扎。
跟阿莫多瓦不太熟，只看過沉默茱麗葉跟這部，而兩部同樣給我一種厚實、飽滿的感受。在接近兩小時的片長裡，給了我多於兩小時的體悟。
《在黑暗中漫舞》
第一次看拉斯·馮·提爾。
剛開始的鏡頭，很讓人煩躁，不過這是一部讓人煩躁的電影吧。看著善良的主角莎瑪，不斷落入無從選擇的道德難題。在那之中，展現了人的自私與無情，看上去竟不是邪惡。對沒有做任何了解就去看的我來說，《在》的形式令人訝異，第一次看到如此文藝，亦或如此沉重的歌舞電影。
當莎瑪開始唱歌的時候，觀眾就進入了她的幻想。不論是工廠，或在艱困的鐵軌旁，莎瑪的心中都能響起音樂。只要有音樂，他就能從現實的囚籠中暫時脫逃。對於逐漸失明的他，最可怕的並不是黑暗，而是寂靜無聲，無法跳舞。這也使最後一場戲更加，在那無聲的監獄中，可以比擬為底層中的底層。而在那之中，莎瑪仍靠著自己製造聲音來起舞。這就像在說著，無論再怎麼晦暗的時光中，我們仍有一點些微的希望。
但莎瑪將光明，交給了下一代。將自己的黑暗，換作兒子的光明，那一刻莎瑪所彰顯的母性，就如同她在監獄中的歌曲一般，無比的耀眼，吸引了所有人的注目。
想看到更及時的廢影評嗎？歡迎追蹤粉專：廢影評
有不明覺厲，希望更了解的電影嗎？
按讚支持廢年：
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
可能包含敏感內容
沒想到看《破浪男女》會哭到停不下來。
楊雅喆繼《女朋友。男朋友》、《血觀音》後再次觸碰性別議題，說是觸碰可能太過輕微，《破浪男女》刀口銳利，當你以為這只是賣弄情色的電影，片中顫抖的呻吟和喘息早已迫不及防直入內心深處的孤獨。
「如果是很快樂的做愛，那麼生出來的小孩子也許比較幸福吧？」
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
《Poor Things可憐的東西》是導演尤格藍西莫於2023年執導的奇幻史詩成長電影，由艾瑪史東、馬克魯法洛及威廉達佛主演。本片以其眩目的色彩，天馬行空的背景、紮實的成長劇情以及艾瑪史東超脫凡人的演技著名，是該年度最重要的電影之一。作為第80屆的威尼斯影展主競賽片，獲得最高榮譽金獅獎。
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
芬蘭首都的麗池戲院外張貼著老電影的海報，放眼望去第一眼就被尚盧高達的《輕蔑》所吸引。剛走出戲院的觀眾，口中則以高達的另一部作品《法外之徒》來形容剛剛觀賞的作品，而後再次見到導演的作品則是《狂人皮埃洛》的海報，楊波貝蒙臉上塗滿不同顏料的戲中人物，對比本片《落葉》中的男女主角安莎與霍帕拉，他們不善傳遞情
觀賞《盜墓奇美拉》好似進入一層迷人的夢境，膠卷拍攝營造出朦朧顆粒感，讓我不願從這古畫上的夢中醒來。電影開場引領觀眾進到夢之列車，男主角阿圖受到女性陽光的召喚，因此從夢中醒來，夢裡的女子是他已然逝去的女友，阿圖只能藉由做夢與她相見，可惜他無法知曉這場夢的結局。事實上，阿圖具備一種特殊能力，他能夠感知地
傳記電影《作家不跳舞： 等待貝克特》是以愛爾蘭、法國諾貝爾文學獎者－山繆貝克特的一生為主。在獲獎當夜，劇作家貝克特試圖逃離原本典禮現場，與另一個自己對話，他們從過去談論到現在，兒時的母親、跳舞的女子、二戰的摯友、伴隨一生的妻子等。貝克特試圖找尋人生的汙點、戲謔與荒誕，跳上舞台韃靼的脫離現實主義。
在下筆書寫《墜惡真相》之時，筆者同時在進行一場實驗。假若我也反覆聽著電影中丈夫死前播放的歌曲，那首被檢察官視為「厭女版本的《PIMP》」，我能否「習慣」置身在這壓迫感極強的氛圍當中？我的答案是否定的。因此，當我看著女主角珊卓面對未現身的丈夫「強行介入」第一場訪談戲時，即使她意識到歌曲不會停歇，她仍能
巴西人居住的社區邀請誠治與剛從阿爾及利亞返鄉的兒子阿學，帶著未婚妻納迪婭一同前往派對，舉辦這場派對的目的，是要回報他們對巴西青年馬科斯出手相救的恩情，馬科斯的單親母親與兒時玩伴艾瑞卡熱情款待著三人，唯有馬科斯不知該如何與日本人交談，因為他的父親就是死於日本人當年造的發財夢，阿學試著打開話題問起馬科斯
電影「終極追殺令」裡瑪蒂達問：「人生總是這麼苦，還是只有童年如此？」
萊昂：「總是這樣。」
很多年前，作家張愛玲接受某個採訪時曾說：「人生是在追求一種滿足，雖然往往是樂不抵苦的！」
我不太清楚張愛玲說這話的背景，但是卻讓我想到鹿橋所著未央歌書中女主角藺燕梅的話：「人生實在甜
可能包含敏感內容
沒想到看《破浪男女》會哭到停不下來。
楊雅喆繼《女朋友。男朋友》、《血觀音》後再次觸碰性別議題，說是觸碰可能太過輕微，《破浪男女》刀口銳利，當你以為這只是賣弄情色的電影，片中顫抖的呻吟和喘息早已迫不及防直入內心深處的孤獨。
「如果是很快樂的做愛，那麼生出來的小孩子也許比較幸福吧？」
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
《Poor Things可憐的東西》是導演尤格藍西莫於2023年執導的奇幻史詩成長電影，由艾瑪史東、馬克魯法洛及威廉達佛主演。本片以其眩目的色彩，天馬行空的背景、紮實的成長劇情以及艾瑪史東超脫凡人的演技著名，是該年度最重要的電影之一。作為第80屆的威尼斯影展主競賽片，獲得最高榮譽金獅獎。
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
芬蘭首都的麗池戲院外張貼著老電影的海報，放眼望去第一眼就被尚盧高達的《輕蔑》所吸引。剛走出戲院的觀眾，口中則以高達的另一部作品《法外之徒》來形容剛剛觀賞的作品，而後再次見到導演的作品則是《狂人皮埃洛》的海報，楊波貝蒙臉上塗滿不同顏料的戲中人物，對比本片《落葉》中的男女主角安莎與霍帕拉，他們不善傳遞情
觀賞《盜墓奇美拉》好似進入一層迷人的夢境，膠卷拍攝營造出朦朧顆粒感，讓我不願從這古畫上的夢中醒來。電影開場引領觀眾進到夢之列車，男主角阿圖受到女性陽光的召喚，因此從夢中醒來，夢裡的女子是他已然逝去的女友，阿圖只能藉由做夢與她相見，可惜他無法知曉這場夢的結局。事實上，阿圖具備一種特殊能力，他能夠感知地
傳記電影《作家不跳舞： 等待貝克特》是以愛爾蘭、法國諾貝爾文學獎者－山繆貝克特的一生為主。在獲獎當夜，劇作家貝克特試圖逃離原本典禮現場，與另一個自己對話，他們從過去談論到現在，兒時的母親、跳舞的女子、二戰的摯友、伴隨一生的妻子等。貝克特試圖找尋人生的汙點、戲謔與荒誕，跳上舞台韃靼的脫離現實主義。
在下筆書寫《墜惡真相》之時，筆者同時在進行一場實驗。假若我也反覆聽著電影中丈夫死前播放的歌曲，那首被檢察官視為「厭女版本的《PIMP》」，我能否「習慣」置身在這壓迫感極強的氛圍當中？我的答案是否定的。因此，當我看著女主角珊卓面對未現身的丈夫「強行介入」第一場訪談戲時，即使她意識到歌曲不會停歇，她仍能
巴西人居住的社區邀請誠治與剛從阿爾及利亞返鄉的兒子阿學，帶著未婚妻納迪婭一同前往派對，舉辦這場派對的目的，是要回報他們對巴西青年馬科斯出手相救的恩情，馬科斯的單親母親與兒時玩伴艾瑞卡熱情款待著三人，唯有馬科斯不知該如何與日本人交談，因為他的父親就是死於日本人當年造的發財夢，阿學試著打開話題問起馬科斯
電影「終極追殺令」裡瑪蒂達問：「人生總是這麼苦，還是只有童年如此？」
萊昂：「總是這樣。」
很多年前，作家張愛玲接受某個採訪時曾說：「人生是在追求一種滿足，雖然往往是樂不抵苦的！」
我不太清楚張愛玲說這話的背景，但是卻讓我想到鹿橋所著未央歌書中女主角藺燕梅的話：「人生實在甜