上禮拜看了兩部名導的電影，根本經典周。
《痛苦與榮耀》
一如開場男主沉潛在游泳池，觀眾跟隨著主角馬洛，沉浮在記憶與現實之間。馬洛身為知名導演，卻已一段時間並無拍片了。認為自己人生最大的意義便是拍片，但因為身體病痛，與喪母的傷痛，嘗試寫出一些故事，卻無法拍片。看著馬洛飲酒、嗑藥，我們看見了他的記憶。他的成長歷程，他的愛戀，他的母親。不論是年幼扶養他的母親，或在病床上年老的母親。都深深地影響著他。
那些記憶是他的苦難，是他的窘迫，在最後，同時是他的養分。整部片的運鏡，節制沉緩，卻不讓人感到冗長。其中最讓人印象深刻的，就是在那大起大落故事中的平淡。驚才驚艷的導演人生，可能與我們的人生比想像中的還貼近，與母親在河邊的玩樂，與鄰居形同兄弟的相處，一段無可挽回的愛戀。那一段段的回憶，讓人掙扎，也讓人回味。就如同片名《痛苦與榮耀》，正面與負面的東西是相隨的，是如同光與影，人生的苦痛是會伴隨著快樂。因此讓人掙扎。跟阿莫多瓦不太熟，只看過沉默茱麗葉跟這部，而兩部同樣給我一種厚實、飽滿的感受。在接近兩小時的片長裡，給了我多於兩小時的體悟。
《在黑暗中漫舞》
第一次看拉斯·馮·提爾。
剛開始的鏡頭，很讓人煩躁，不過這是一部讓人煩躁的電影吧。看著善良的主角莎瑪，不斷落入無從選擇的道德難題。在那之中，展現了人的自私與無情，看上去竟不是邪惡。對沒有做任何了解就去看的我來說，《在》的形式令人訝異，第一次看到如此文藝，亦或如此沉重的歌舞電影。
當莎瑪開始唱歌的時候，觀眾就進入了她的幻想。不論是工廠，或在艱困的鐵軌旁，莎瑪的心中都能響起音樂。只要有音樂，他就能從現實的囚籠中暫時脫逃。對於逐漸失明的他，最可怕的並不是黑暗，而是寂靜無聲，無法跳舞。這也使最後一場戲更加，在那無聲的監獄中，可以比擬為底層中的底層。而在那之中，莎瑪仍靠著自己製造聲音來起舞。這就像在說著，無論再怎麼晦暗的時光中，我們仍有一點些微的希望。
但莎瑪將光明，交給了下一代。將自己的黑暗，換作兒子的光明，那一刻莎瑪所彰顯的母性，就如同她在監獄中的歌曲一般，無比的耀眼，吸引了所有人的注目。
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