千日千夜（About Endlessness）：看盡一切悲傷與美
瑞典導演洛伊安德森（Roy Andersson）的每個鏡頭都不可思議的美又滄桑，就像這整部電影的基調。《千日千夜》的片長僅 76 分鐘，卻是每一幕都值得細細品味，不過，對於看到劇情不斷推進與轉折才能被吸引的觀眾來說，這 76 分鐘可能不易下嚥，因為《千日千夜》裡頭沒有這些。然而，它有許多電影所沒有的凝視，凝視著人生。
（這樣的一部電影，很難說有沒有「雷」，知道了或許沒什麼影響，但我相信什麼都不看就去電影院欣賞仔細感受最好，就此來說，以下有雷，請自行斟酌閱讀與否。）
「我看見……」好似不在現場的觀看，又好似如臨現場的見證。
每一幕彩度甚低的鏡頭，都好端端地佇立在一個特定位置，鏡頭並未跟著誰挪動，如同透過巨大的畫框，就只是那樣「看著」。看著溢出的紅酒，看著斷掉的高跟鞋，看著大雨中為女兒繫鞋帶的父親，看著懊悔的血跡與眼淚，看著失去信仰的痛苦，看著想存活下去的吶喊。
還有明知自己無法真正看見的時刻：看見失敗的希特勒的神情，看見穿越雪地的敗軍俘虜，看見飄浮空中相擁的愛侶幽魂；看見荒野中拋錨的汽車，而車主某一刻好像看向銀幕外的我們。
而輕輕的女聲旁白敘述著：「我看見一個男人/女人……」那描述有時客觀，有時忽略客觀，讓所有看見都成為既真實又與真實保留距離的樣子。最後當雁鴨飛過天空，我思量著感受：那是彷彿在夢裡看見自己與其他人事物在做某種演出的微妙感受——既是旁觀者，亦非純粹旁觀。
然而無論如何看著，我們終究「不能」——或「沒有」——為視線裡的一切做些什麼。我們甚至在欣賞那之中的美。道德自我對此感到不自在，卻又疑惑著「有何不可」。像那幕雪景窗內，一個男人忽然發聲讚嘆：「這不是很美好嗎？」另一個男人轉過身去拋出疑惑：「什麼？」那個男人回應——
「萬物啊。」
萬物依舊美好，既悲傷又美好。如洛伊安德森所言：「我不是一個悲觀的人，但事實則是，希望是不存在的。生活是一場悲劇。」與此同時，「讓我們記住生命不是永恆的，我們必須為了僅存的時間感到感激。」（引自洛伊．安德森談新片《千日千夜》）
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生於 1935 年的希臘導演泰奧・安哲羅普洛斯，其作品題材向來以國族、歷史、命運見長，並善於運用長鏡頭（Long take）推移來折疊時空變化，營造有別於純粹紀實的魔幻與詩意。約略三十歲才成為導演的他，自陳長鏡頭與畫外空間的美學運用分別受到了溝口健二和安東尼奧尼、以及柏格曼的《假面》啟發
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