小丑（JOKER）：反轉人生調性為「喜劇」
《JOKER》自然不是要給觀眾好心情的電影，同時也不打算輕易給予善惡的判斷或道德偏好，所有關於這部電影的談論，都是觀眾自身對道德的詮釋，換句話說，其價值正如同許多類似故事的如實呈現便將激發觀者的辯論（形塑 JOKER 的歷程不算新鮮，同樣的探討亦可由《我們與惡的距離》延伸）。
就觀影感受而言，如果期待英雄片套路或高潮迭起的刺激感，勢必會失望；如果不敢直視展現暴力行為的鏡頭，想必會充滿恐懼。但瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的演出、電影的美術與配樂絕對令人驚嘆。
—下文透露部分劇情，若您擔心影響觀賞心情，請自行斟酌閱讀—
搜尋影評時，有些文章會談社會的不友善造就小丑，會談小丑由那些嘲笑、惡意、不理解與不尊重的堆疊而生，因此傾向一種對亞瑟成為 JOKER 的同情。這其實很容易理解，因為電影藉由一而再、再而三的破滅強調亞瑟遭受的惡與忽視，真實的亞瑟不被任何人傾聽與在意，沒有人理解他不想笑卻忍不住笑的痛苦，只將他是為笑柄，無論是同事、主管、鄰居、社會局、無禮的路人、亞瑟原本景仰的主持人莫瑞，或是湯瑪士‧韋恩，甚至是他的母親，那個只期待他「Put on a happy face」、當她心中的「Happy」的母親，真相竟是曾經虐待還是孩子的他。
看見這一切的觀眾確實很難不想著：「因此走向病態的 JOKER 怎麼會覺得需要在意任何人呢？」不過，「同情」不會改善社會，也不會改善任何一個人的人生。而我也不認為這部電影的目的在於合理化後續 JOKER 的行為，因為若只將這部電影視為合理化殺人犯情有可原，那麼也只是看見同情這一種傾向，才會認為合理化是成立的。但是，「說出一個殺人犯的故事」和「將殺人之行為合理化」是兩回事，而《JOKER》應更接近於前者。
其實，亞瑟不需要被同情。憐憫只會讓亞瑟顯得更加卑微。於是亞瑟步向 JOKER 時展現的是享受與快樂，這樣正向的感受怎麼會需要憐憫？當亞瑟發覺自己從未被愛，也不被任何人在意，他曾以為這樣的人生是一場「悲劇」——是的，一般人都會認為那是痛苦與悲傷，正因如此，當亞瑟舞動身軀，轉而將人生視為「喜劇」，這超出一般人能理解的心理狀態，才是 JOKER 真正令人畏懼之處。
在莫瑞的節目上，慎重畫上小丑妝的亞瑟說自己沒有「政治立場」，街上以小丑面具為象徵的暴動者反抗的是貧富差距，是仇富，那是與富有階級對立的「政治立場」，但亞瑟反抗的是自己的人生調性——將「悲劇」化為「喜劇」，將所有打從心底笑不出來的時刻變得真心想笑。於是他再也沒有恐懼，沒有弱點，他不在意任何人，讓一切隨著衝動即興演出，並且享受其中。
最終，亞瑟終於「Put on a happy face」，奔跑消失在喜劇般的明亮場景裡，卻留給觀眾無法昇華的巨大悲劇感。
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《小丑》第二集探討了亞瑟在司法審判舞臺上的內心矛盾，揭示了他身份的分裂與對愛的渴望。亞瑟脫下小丑的面具，面對孤獨而痛苦的真實自我，最終進入一種痛苦的自我接受。這部作品深刻地反映了現代社會中角色與自我認同的矛盾，提醒我們在追求完美的同時，也應接受那不完美的自己。
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
《小丑：雙重瘋狂》，有著平淡的劇情、角色設定和硬添加的歌舞元素，但也創造了兩個女性角色來象徵不同觀點的粉絲群體。亞瑟先否定了律師代表的憐憫情懷，再被迫面對自己無法成為真正黑暗化身的現實。電影最終否定了亞瑟與小丑的角色，打破了漫畫與電影粉絲對小丑形象的幻想，這或許解釋了電影引發負評如潮的原因。
自從2019年的小丑上映後，讓世界瘋狂成為一股潮流，亞瑟的行徑成為許多人的勇氣象徵，我們把自己置身在糟糕的高譚市，回顧那些不堪的過往。我們都藉由電影的啟發重新審視人生。
即使電影中的亞瑟如此可憐、怯弱、畏縮，但只要他穿上西裝，畫上妝容，就有如神明附體般，那內心深處的勇氣跟狂妄就會佔據身體，成為
但就像法庭上的「小丑」支持者紛紛離席，電影外的群眾也不願意接受「小丑」的這個結局。近期的電影評價應證了貫穿電影核心的「沒有人在乎亞瑟」。片名的意涵在電影上映的幾天後變得清晰：「小丑，是眾人共同的幻覺」。亞瑟的故事是：社會使得本來可以善良的人變成了那樣。而這才是導演希望我們關注的。
找了一下沒有卡卡，寫的也不是電影片名Joker的海報，因為我覺得看他就夠了🤣
片裡的路人甲乙丙丁，崇拜者也好，仇視者也罷，都如同Arthur為自己抗辯時說的，每個關注他的人，不是因他做了大家不敢做&想做的，就是因他做的罪行，而喜歡或討厭他，甚至有人把他行為當作娛樂，但就是沒有人理解他。
《小丑：雙重瘋狂》講述著亞瑟·佛萊克(瓦昆·菲尼克斯飾)面對觀眾期待與自我認知掙扎的故事，如果你是蝙蝠俠迷或是為《小丑》而來觀賞這部電影的人，那麼你很有可能失望，但這部電影在求愛與自我認同的掙扎仍然保握很好，以及籠罩整部劇那照不暖人的陽光也依舊帶給人無力的絕望，不將它當作續集其實還是一部抓人的電影。
令人意想不到的是，《小丑：雙重瘋狂》並沒有打算迎合觀眾期望，繼續帶領小丑往罪惡的頂峰邁進，反而選擇駐足原地並將聚光燈打向角色的內心深處，將鏡頭聚焦於亞瑟自我的身分認同，藉由一首首歌舞挖掘亞瑟濃妝下的那些複雜情感，並透過大量的法庭偵訊，屢次以名為正義的利刃反覆翻攪那些尚未癒合的傷口。
《小丑》這部片，以失敗的笑話、無意義的信貫徹全片，故事的發動機制，正好就在挑戰能指與所指的穩定關係。小丑／亞瑟的「笑」並未出自幽默與快樂，而是無端的笑，如果笑本來指向的是笑話與快樂的情緒，片中一開始就暴露「笑」本身的空洞。電影反覆陳述從鋪梗到發笑，能指到所指之間的對應關係如何失控。
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