展覽｜董陽孜《行墨》—知其白守其黑

從以前看白先勇的《孽子》、《一把青》，以及雲門舞集的許多舞作，就經常見到董陽孜的書法，不過都是簡短的題字，只覺得好看、剛毅有力，但從未深究。直到這次看了北美館的董陽孜階段性回顧展，非常震懾驚嘆於她的書法之美和創造性。

這次展覽，很值得多花一些時間細細觀賞。遠觀整幅作品時，光從畫面的構圖，字的濃淡、疏密、大小、形體，就能或清晰或微妙地感受到文字表達出的情緒意念。再近看說明牌，一字字對照，恍然大悟她如何把其中某個字寫成適合這整句詞語的模樣；同一個字可以千變萬化，似乎每次下筆都灌注了新的意涵，而字與字之間又相互對照呼應。再次遠觀，現在更能欣賞作品的完整性和藝術性了，展覽中每幅作品都能這樣賞玩琢磨，所以我逛得很慢、很久，超乎原本的預期，卻心滿意足。

她選擇書寫的字詞和段落，大多出自經典古文，易經、詩經、道德經、史記、詩詞、佛經等等。紙本介紹有段提到：「雖然董陽孜曾進行各式書體的結合、拆解、簡化、重構等實驗，但她並不意欲消解語詞與字義，堅持書寫完整的文本語義。」也看過她在訪談中說起，自己只寫當下有感覺的文字，可見她的書法除了開創中西融合的視覺藝術之美，也蘊含著對經典文本的深刻理解，這或許是她的作品最厲害、動人之處。我在學生時代總是生硬地理解字句，未曾真正體會過古文的美，但經過一些社會歷練和生死交關，現在看著這些簡短卻寓意深遠的文字，反而能夠重新理解、甚至感覺被文字理解。也許古人早就看透了身而為人所會經歷的人間世事、生老病死，所以這些字句才如此雋永吧。

巨大書寫系列是這次展覽中很特別的體驗，穿梭在一幅幅比人高的書畫之間，立刻想到雲門舞集的《行草三部曲》，黑衣舞者時而優雅、時而癲狂地用盡全身書寫，而眼前董陽孜的書法也每個字都像在旋轉著跳舞，扭曲或開展，收放自如。也想起林懷民在訪談中曾說過的趣事：他當時打電話請好友董陽孜為《行草》的舞台背景寫一個「磐」字，一兩個月後董陽孜要他過去選字，結果到了她家，發現她寫了上百個「磐」字貼滿了整面牆，每一個都不同。

沿著展覽動線，像看著她的書法字畫一路成長、成熟為大師的軌跡，從方方正正的臨摹到恣意奔放的開創，從形體如宜到無形中亦有形，從傳統書法到現代視覺藝術，這當中經歷了多少光陰日夜磨練，十年、二十年、三十年，才濃縮成如今精挑細選出的這些作品。光是如此想像，內心就感動不已，彷彿有個溫柔堅毅的前輩告訴著此刻還年輕的自己：不需要急著追趕別人的成就，喜歡的事情就好好練習，一天一天，一年一年，終會走出屬於自己的風格。

展覽中許多作品我都非常喜歡，像是銜接一樓與二樓挑高空間裡的「九無一有」，從佛家的無心、無我、無礙，到老子的無間、無為、無盡，就連唯一的「有」也是「有所不為」，渺小的自己站在巨大的空間裡被這些有靈氣的字遠遠地圍繞，彷彿真的能感受到空無。也很喜歡具象如畫的「大象無形」、「山雨欲來風滿樓」，象、山、雨都恍若它們在自然裡的樣子，風與無形飄搖如煙，而樓就是人造的磚瓦蓋出來的樓，或許也因為中文字本身常有象形意涵，更顯得字中有畫、畫中有字。更特別喜歡展覽最後一個作品「知其白守其黑」，說明牌上的英文為'Know the light but stay in the dark'，是董陽孜一九九零年代嘗試突破傳統書法結構，運用西方空間構圖的作品。畫面上的「白」與「黑」既對比又平衡，彷彿揭示著書法字畫的精神，全關乎於黑與白之間的陰陽、剛柔、動靜之雙生與調和。而那「守」字大概就是執筆的藝術家吧，守著文化的意念，揮灑創造出一整個時代的人文畫面。

（全文照片攝影／黃郁書）

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