藝文日常
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我所喜愛的，有藝術、電影和文學陪伴的日常。
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走進展間，久久駐足於她年輕時的第一件行為藝術《成為畫》，那將自己獻祭於藝術般的血紅印記與覺悟神態；以及另一件行為藝術錄像《浴室》，她光著身子瑟縮在狹窄浴缸裡，反覆不斷將混濁的泥水從頭往下澆灌，落魄又壯烈。看著跟著內心澎湃的當下，感受到她那句輕巧又慎重的「藝術就是我的宗教」，安靜低沉地迴盪在整個空間。
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在不間斷的樂音聲中，導演娜塔莉・瓊斯以詩意抒情的鏡頭，適切開展了我們的靈魂之眼與無垠想像：仰望飛機如流星劃破夜空，見證夜晚大教堂裡餘音繞梁；穿梭未知盡頭的樹林小徑，感覺赤腳踩沙踏浪的柔軟與冰涼，抬頭直視刺眼的光亮。沉睡的高樓，無人的街道，花園、擁抱，每一道光與光圈的變化，每一個動態卻寧靜的瞬間。
從以前看白先勇的《孽子》、《一把青》，以及雲門舞集的許多舞作，就經常見到董陽孜的書法，不過都是簡短的題字，只覺得好看、剛毅有力，但從未深究。直到這次看了北美館的董陽孜階段性回顧展，非常震懾驚嘆於她的書法之美和創造性。
是我 🦔 :) 我在讀完妳這篇文章時寫下這段文字，好像跟內容沒什麼關係，但還是想跟妳分享 ❤️
=董陽孜的作品，讓我想到了在台上的狀態，再次掀起了內心的波瀾。
不知道從什麼時候開始，彈琴的時候已經完全不想音樂了，我想這也是為什麼必須要出離一陣子的原因，對於發現自己不為了音樂、不為了愛而彈琴，感到非常非常害怕，甚至在台上那一刻的真實、專注、毫無半點遲疑，更讓我畏懼面對自己真正的初心。
如同一層一層被剝落的洋蔥，看見最裡層沒有任何東西留下來的事實，讓我感到陌生，隨之升起的，是對彈琴的自己巨大的害怕與排斥。
這件事情沒有答案，只是真正的路在心裡，很巧妙地被藏了起來。在出離的這段時間，一根一根把雜草拔除，輕輕慢慢地，希望找回那條也許我從來也沒有碰過的，原本的路。=
這次展出最特別的，是可以預約VR體驗小松美羽和HTC合作的藝術互動作品。戴上VR彷彿戴上小松美羽的第三隻眼睛，透過她的眼發現世界隱藏的樣貌，漫天飛舞的油顏和櫻花瓣、天旋地轉的黑白宇宙和奇異獸爪，若要喚醒沉睡在古老洞窟的青龍和白虎，我們需要以手上的光照亮牠們的眼睛、像點燃他們的靈魂。
誰說內心荒蕪必然是一片蒼白，而不是絢爛的紅？蜷川實花執導的《人間失格：太宰治與他的3個》顛覆了慣常想像，運用她一貫的鮮艷華麗、花團錦簇，重新演繹太宰的人生。飽滿的色彩光影流暢地牽引角色和情緒，豐富多變的視覺、音樂和奇想交錯，讓人在觀影當下不斷湧出愉快的驚嘆，直接成為我心目中的2019年度之最。
寫得真好。儘管我依然未能抽空去看這電影。
《女兒房》是演員鄧九雲的文字作品，她訪談了十二位女兒、加以重寫成故事，又找來四位演員以小劇場呈現。女兒的人生碎片、父女情感的吉光片羽，所有的故事經過一次次言語、解讀、文字和身體的編排詮釋之後，已經不再是個人私密的兒女經驗；每個觀者都能被那些獨白、對話碰觸到一部分的自己，看見父母親的身影。
北美館的池田亮司個展，從九月開展就看到不少文字和影片介紹，這周終於去現場觀看作品，實際感受卻和藝術家的自述、策展人的介紹有些差距和斷裂。
這次的展覽作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱、平面作品、數學運算手稿，其中最讓人驚豔是三件影音裝置：
原訂上週也想到北美館看這個展，但抽不出時間，這週末看來也沒辦法過去，只好用你的文字逛一遍了（笑）
這週第一次去在世貿的台北國際藝術博覽會，非常喜歡。會場很大，以藝廊為單位展出，作品五花八門，各種媒介和風格並陳，多樣性很高，許多作品都讓人像在逛美術館一樣願意駐足仔細欣賞，也許是鮮明的特色、有意思的概念、或者就是美。也有好幾個大型作品特別吸睛：
最近加入Netflix，意外找到這一系列非常好看的紀錄片，目前已經有兩季、共14個設計領域，除了一般熟知的平面設計、建築、攝影、室內設計，還有比較新穎的舞台設計、環保建材、鞋款設計、玩具設計等，充滿驚喜。片中訪問的都是各領域的創新領導者，他們侃侃而談的理念和實踐不只關乎設計、更關乎工作和生活態度。
這系列真的很值得一看，能看見這些頂尖設計大師分享他們的創作理念和過程真的太讚了
很多人看現代舞、看雲門，會想說這到底是在跳什麼？其實，就只是在跳舞而已，這麼純粹、這麼簡單，儘管簡單往往是最難的。
感謝分享！👍
