上週陽光明媚，挑了個平日早晨來到北美館看塩田千春。剛開門的美術館透著難得的靜謐，在尚未擁擠的人潮裡，還能保有自在穿梭的餘裕。
《去向何方？》
一踏入展區，首先經過的是《去向何方？》，塩田千春自述這意味著在接受過多資訊的現代社會，我們反而不知道要去向何方。不過或許因為這件作品設置在走廊通道，讓我聯想起的卻是生命中的「過渡期」—— 已經脫離上個階段、急欲向前追趕進入下個階段，此時此刻卻停滯徘徊在這裡，那種有點焦躁、有點迷惘的狀態。
可是當我再往前走幾步，看著船隻愈行愈高、甚至出現唯一一艘擁有紅色外框的小船時，忽然感到驚喜和安心。即使不確定未來將去向何方，但總會有那樣的瞬間，發現自己心中仍有些什麼是篤定的，牽引著妳無論去向哪裡。
《成為畫》
對塩田千春而言，那必定就是藝術了吧。印象深刻於她在北美館的開幕座談中，面對觀眾問及宗教觀，她像是不經意地便說出了「藝術就是我的宗教」這樣的一句話。
然而走進展間，久久駐足於她年輕時的第一件行為藝術《成為畫》，那將自己獻祭於藝術般的血紅印記與覺悟神態；以及另一件以大螢幕撥放的行為藝術錄像《浴室》，她光著身子瑟縮在狹窄浴缸裡，反覆不斷將混濁的泥水從頭往下澆灌，落魄又壯烈。看著跟著內心澎湃的當下，感受到她那句輕巧又慎重的「藝術就是我的宗教」，安靜低沉地迴盪在整個空間裡，飽含了多年來真真切切的投入與掙扎。
以身體創作，以身體感受。
從策展人片岡真實的演講、塩田千春的各個專訪、到北美館的導覽文字，我們很快就能了解塩田千春從油畫轉至行為藝術、獨自遠赴國外求學，兩度罹癌、有了女兒等等生命歷程，以及她作品中反覆出現的絲線纏繞、不存在中的存在、生死與靈魂、回憶與歸屬等主題概念。
不過我所接觸到的眾多介紹和訪談，內容頗為一致，對於作品內涵的定調也很明確，可能反而成為一種侷限。在看展過程中，也留意到因為動線的安排，參觀者大多是先閱讀說明文字、才看見作品本身，這似乎有點可惜。對我來說，塩田千春運用的具體物件與其連結的意涵十分直觀，作品傳達出的情緒也濃厚強烈，身在其中，無須言語說明就能產生直接的身體感受與共鳴，這正是她最大的魅力．．．．．．
