寫了幾篇國外的電影，這次想要寫影響我至深的啟蒙片。忘記是幾歲看《魯冰花》的，也忘記是在龍祥還是東森電影台，每次轉到魯冰花，不管從哪一場次開始看，就一定要看到最後，即使都把劇情記下來了，還是每看必哭。長大之後，才知道編劇是吳念真，全台最會說故事的歐吉桑，用他的細膩溫柔，讓我們看見人性的真情。故事也許是假的，但情感是真的。不管放到哪個年紀看，依然被故事中的古阿明、茶妹、老師給打動。
古阿明和茶妹生長在窮困的種茶人家，說窮，也許每家每戶都相差無幾，所以兩姐弟還在上學的年紀也得分擔家務，早起煮飯、週末下田，但四年級的阿明，無法專心太久，讀書、工作是日常，畫畫也是日常，就算只有8色的蠟筆，也不阻擋他畫畫的欲望。從城市轉來偏鄉的美術老師郭雲天是阿明的伯樂，只有他嘉許阿明活潑的個性、奔放的畫風，自由自在的性子，和不受限的想像與創意。
小時候希望自己是古阿明，盡情笑盡情哭，盡情成為自己喜歡的樣子；長大後，希望自己是郭雲天，懂了這世界的規則，仍能朝自己的理想前進，即使身邊的人都說自己錯了，也能找到自己的舞台，盡情施展。
在一個刻苦的偏鄉，畫畫不是件重要的事，餵不飽肚子、蓋不了房子。但我們依舊需要創作。透過創作者的眼、透過他們的感受、話語，讓我們知道即使遭受苦難、生活不能事事如願，但只要看見光，就能前行。
深深記得茶妹最後在致詞上說的。「現在大家都說我弟弟是天才，但是在他得獎之前，只有郭雲天老師說他是天才。...雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的圖了，永遠都別想看到。」茶妹講得很溫柔，卻句句是強烈的控訴。接在縣長之後講這段話，也十足諷刺了，名聲是假的、風光是假的，卻有大把大把的人捧著假東西，視若珍寶。
會記得這部片，也是因為茶妹、阿明的生活跟我們的童年有很大程度的重疊。沒有像他們那般刻苦，但的確很能體會承擔家務、假日工作的日子，從小看著父母為錢而愁苦，吃穿用度都得斤斤計較，羨慕同學又不能表露，因為現實不允許自己去期待。古阿明了然後的轉身，是每看必哭的一場戲。孩子不是真的不懂，他們也會把心事藏的很深，因為不去看，就不會徒然傷心。
做電影的這些年，好多創作者都在避免煽情，好像這樣就是落入俗套。但我卻覺得，煽情的確有其必要性，因為那一刻，觀眾深深地被同理、被療癒，被挹注一股力量，能夠在現實生活中勇於前行。《魯冰花》是個悲劇，透過一個生命的逝去，教會我們定義自己的生命。
用這部電影，來提醒自己的初心：想要成為什麼樣的大人？想要留下什麼給這個世界？
