【Come•偷嗑】漫才跨足電影業？阿達盼找「金馬影后」拍恐怖片 康康想組不可能的搭檔搞喜劇

組團至今已經七年的「達康.come」，不僅是一個漫才團體，團長阿達與劇團總監康康，兩人曾在2016年擔任由藍心湄、邱澤、郭書瑤等實力派演員主演的情境電視喜劇《原來1家人》的「編劇導演」，2019年更成為由庾澄慶、蕭敬騰、馬念先等人主演的音樂劇《西哈遊記－魔二代再起》的導演，能編、能寫、能導、能演還能唱跳的兩人，對於跨足電影產業有什麼樣的想法呢？

自從2013年，阿達與康康兩人組成達康.come至今，他們除了不斷在台灣漫才領域創作、演出甚至是開班授課外，兩人搭檔至今，也曾參與戲劇的編導、舞台劇導演，康康在2018年更曾客串口碑叫好叫座的國片《切小金家的旅館》，這兩個十八般武藝樣樣精通的表演藝術工作者，在他們心中是否有一個電影夢呢？

阿達認為，自己對於電影導演這樣的位置「目前不敢想」，他表示因為過去也曾參與一些拍攝，他也因此明白身為一個電影導演，需要知道的東西實在太多，很多東西該會的，現在也還不熟悉，所以很難輕易地說出要做這件事，但他也坦言：「如果真的要做電影，我滿想試試看恐怖片的！」

除了自己非常喜歡恐怖片外，阿達認為恐怖片跟搞笑的本質上很像，他說：「讓觀眾意想不到的這件事情，其實恐怖片跟搞笑是很雷同的東西，一個是出奇不意地進入好笑的氛圍、一個是出奇不意地讓觀眾進入很恐懼及被嚇到，所以我在想搞笑的邏輯，有沒有辦法逆轉成為作恐怖片這件事情。」

阿達提到，其實近年來有不少恐怖片結合喜劇片的類型，也都非常成功，像《切小金家的旅館》就是非常好的例子，或是2009年的泰國恐怖片《鬼亂5》的最後一段故事，也是這類型的佼佼者；不過阿達強調，如果真的要做，他會想嘗試真的非常恐怖的恐怖片，像《七夜怪談》這種經典又深植人心的恐怖電影。有趣的是，達康.come前些日子做了一場線上直播表演《不好了啦！達康！－達康99》，在節目的過程穿插的兩段影片中，其中一段就是恐怖氛圍結合了喜劇，當中的劇情翻轉獲得不少好評。

談到想合作的演員，阿達表示如果有機會，會想跟「金馬影后」謝盈萱合作恐怖片：「她一定會很認真！所以我很想在片場看她很認真的演恐怖片，因為我會覺得很好笑，但之後又想知道她能夠將恐懼演得多深、多真實。」康康在旁解釋，因為他們與謝盈萱原本就認識，了解私底下的她，也因此才會覺得如果找她拍恐怖片，在片場工作起來會歡樂的多，但阿達與康康對於影后的演技也表示力挺：「她一定可以！而且基本上就是《七夜怪談》中，松嶋菜菜子那樣的角色。」

對於跨足電影產業，康康則表示自己會比較想寫喜劇腳本：「畢竟其他電影類型的語言，不是我能夠掌握的，因為已經習慣笑點、好笑的世界觀、好笑的故事前提，假如突然要我寫一個感情戲，自己也不知道要用什麼樣的語言讓觀眾感到浪漫，所以還是會以喜劇類的腳本為主。」

既然想寫喜劇腳本，康康自己的心中也有想合作的演員，不過組合上就比較特別一點，他覺得應該從開放的角度去想，所以他非常希望能促成好萊塢已故喜劇泰斗－羅賓·威廉斯及本土藝人－蔡閨合演喜劇，康康認為蔡閨的個人喜感非常強烈，而且兩人的肢體動作又都屬於浮誇型，他覺得將這兩人放在一起特別有火花，應該可以引起不少人的好奇心來買票進場。

本身就喜歡看電影的阿達，及過去很喜歡香港功夫電影的康康，兩人也特別各自推薦了近期喜歡的電影。

阿達表示，自己非常喜歡金獎導演馬丁·史柯西斯去年的黑幫史詩電影《愛爾蘭人》，他認為現在其實已經很難看到演馬丁·史柯西斯再拍這樣的黑幫電影，雖然他也非常喜歡導演在2016年曾來台拍攝的《沉默》，但近幾年想看到導演再拍像《四海好傢伙》這類型的電影，已經非常少了，更何況《愛爾蘭人》還找來勞勃·狄尼洛、艾爾·帕西諾及喬·派西等金獎影帝同台飆戲。

阿達認為：「對我來說，有點像是那個年代黑幫電影的懷舊再重製的感覺，甚至有點像是在看《四海好傢伙》升級版的感覺。」阿達說，現在這些原本就已經是實力派的演員們，經過歲月的洗禮，他們變得更加內斂：「我覺得黑幫史詩電影的呈現感很重要，而《愛爾蘭人》也的確成功的將觀眾帶回那個時代，從背景到人物的塑造，可以很明顯感受到角色之間的情感，很經典的結構，不管是演員或腳本都很細膩。」阿達坦言，其實現在很少看到商業電影這麼「洗鍊」，但《愛爾蘭人》卻能將故事講的通俗，是現在商業電影比較少有的。

談到黑幫電影，阿達也提及了日本大導演，同時身兼演員及搞笑藝人各種身分的北野武，他說「像北野武也是去拍了一堆像是很意識流、或是喜劇類的電影後，再回過頭拍《極惡非道3》這種他一開始當導演拍攝的黑幫電影，我就覺得整個拍攝手法到規格，已經成為非常成熟且有自己風格的導演。」

康康則表示自己非常喜歡《1917》：「這部電影的畫面好美，也非常喜歡電影頭、尾結束的方式，很有感，也很觸動情感面，讓我印象非常深刻」。

另一部電影，康康推薦了在奧斯卡大放異彩的韓國電影《寄生上流》，這部奧斯卡史首部獲得奧斯卡獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影，當中喜劇元素的表達，讓康康非常有感，他說：「雖然這部電影的議題很重，但喜劇的部分、人物荒謬的生活方式，還有事件的選擇跟構成，雖然可以說它很戲劇性、甚至有點誇張，但都讓我覺得滿有趣的。」康康表示電影其實有很多象徵性的投射，像主角一家剛開始在摺披薩盒、主角的家是一樓跟地下室的中間、馬桶淹水等畫面，這些符號在電影中雖然很明顯，卻拍的非常好看：「你會覺得張力大到很荒謬、很劇場那種非寫實，但導演卻可以用這樣的手法拍出來，娛樂性跟議題性都夠，探索的東西也很有趣。」

康康認為，《寄生上流》若不用喜劇的方式處理這部電影，不管是人物的行動，或是表演的內容，電影到最後的力道是出不來的：「我曾經幻想過這部片很嚴肅，導演是用嚴肅的手法來拍攝這種人是怎麼寄生，但最後的行動只會變得很突兀，像最後用香腸叉殺人，這些表現原本就已經很戲劇性，一旦前面處理的比較風格化，後續被扣在寫實上的觀點，才會更加有力道。」康康表示，喜劇在《寄生上流》中是非常關鍵的成分。

能演、能編、能寫、能唱、能跳的達康.come不僅為台灣漫才開創各種可能性，對於電影，也都各有喜好及精闢的見解，希望疫情過去後，不僅能趕快看到他們倆位的現場演出，更希望未來這兩位漫才大叔，能在大銀幕上大展拳腳！