《寶可噩夢》評價兩極，到底好不好看？
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長話短說的答案是，好看。
那評價兩極到底是怎麼回事？兩極代表有兩種極端不同意見，先弄清楚是哪兩種，再看自己是偏向哪邊，就可以判別出兩極評價的參考價值。
首先《寶可噩夢》是偏向獨立電影，無論內容還是出品贊助的電影公司都是如此。
A24電影製片公司向來以代理並挖掘優良的「獨立恐怖電影」為名，A24長年選擇的電影已經建立起優秀的品牌形象，只要掛上A24的名號，對觀眾來講就等於是品質保證。
再來是看導演和他以往的作品，本作導演"艾瑞．艾斯特"（Ari Aster）他的前兩部長片《宿怨》、《仲夏魘》，詭譎不安的畫面和場景時常引起爭議與討論，同時也都是由A24所製片和發行。
那這很明顯是一部「獨立」類型的電影，如果你是喜歡看好萊塢電影或是抱著看恐怖片的觀眾，可能看完會有很多疑慮；如果你是喜歡獨立電影（Indie film）的觀眾，那這部片適合你。如果你也跟我一樣喜歡這位導演，想要了解他，並一睹他從十一歲時就有的狂野想像，那這部片非常適合你。
看不懂在演什麼？
《寶可噩夢》的敘事方式就如同噩夢一般的無法拼湊、令人焦躁不安。你可以用兩種方式來欣賞這部電影，其一，不要去深究他的細節和想傳達的意思，去「體驗」和「接收」就好；又或是說，把這部電影當作是窺探導演非常私人的內心世界，並且以此來發現不同方式的敘事方式、電影拍攝技巧、劇本；以及為本片主角注入大男孩靈魂的演技。
瓦昆．菲尼斯
「我一寫完劇本就馬上去找他了，我們每天不斷地交流劇本、彼此提問，直到開演前都是如此。瓦昆對角色和劇情相當投入，他不是一位有工作機會就會接的演員，他對我說：『要是這個橋段我們已經釐清該怎麼演，並且沒有其他更多空間的時候，這角色等於是被演死了。』」
這段與導演的訪談以我的理解，演員表示出想要有更多對於劇本的討論空間，甚至是參與導演的工作；一起共同討論並在必要時更改內容。
「如果這個橋段他覺得不夠真實真切，瓦昆的身體會停止他繼續演戲」
這也就是為何瓦昆在螢幕上的表現向來都是如此有說服力，觀眾能夠深刻感受到真摯的情緒流動。
而本次的主角阿寶，是一位困在中年身體的大男孩，瓦昆從演技來改變外在形體，我們看見的是演藝的形狀和他的內在角色，由此我們共同目睹艾瑞．艾斯特導演的罪惡、焦慮，以及童年時的陰影。
世代承襲的家庭創傷，荒謬又悲傷的恐怖喜劇
其實從導演的第一部作品《宿怨》中，我們就可以看見家庭是如何讓人「焦慮」以及產生「矛盾」，焦慮來自無緣由的責備和過度勒緊的母愛；矛盾則是指責孩子不夠孝順，不符合社會的期待，在他人眼中「身在福中不知福」，但其實更像是「狗哨效應」那樣的被眾人誤解。
《寶可噩夢》如果真的是以一個人童年陰影具象化來拍攝的電影，那麼如果會引起不安、焦慮，甚至是頭痛也是相當正常的，然而這些焦躁不安的情緒蘊含了深度，他是一種好的反應，就算情緒本身是負面的。
《寶可噩夢》成功的喚醒並創造了一個讓人能共感的夢魘情境，為觀影者留下一道深刻的印象痕跡。
要注意本片的分類是「恐怖＋喜劇」，可以期待看到詭異和令人發笑的橋段，劇情非常簡單的講述主角阿寶出發去探望母親的過程，並且從他最深層的內心恐懼之中來展開一段史詩般的魯蛇冒險旅程。
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《Hereditary宿怨》是由艾瑞艾斯特自編自導的第一部電影長片，於2018年上映的美國超自然恐怖心理驚悚電影，僅花了32天拍攝。由東妮克莉蒂、艾力克斯沃爾夫、米莉夏皮羅等人主演。本片讓導演一舉成名，廣受影評好評，雖然對一般觀眾來說這是一部詭異難以理解的電影，但要稱自己是影迷（或假裝是影迷），這部
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
聽說是網路上評價兩極的電影，但還是想寫一些自己的觀影心得。
先講結論，對我來說，「噩夢」不是無名男子（林柏宏飾，下稱男人）的，而是白佳琪和黑澤的。
白佳琪照著自己的生活方式過著一天又一天，雖然她同時也給男人限制，但世上從來沒有「好女友/好男友/好情侶」的定義。吃素與否、有無性生活、是否報
《鳥》是1963年由希區考克拍攝的著名代表作，被視為動物災難片的開山始祖，它不但突破了以往觀眾對恐怖的想像，更把電影的「鳥」元素發揮得淋漓盡致。
第一次欣賞《鳥》的時候，不禁讓我聯想到30年代的《育嬰奇譚》，它們都在刻劃不同於正常社會的戀愛關係，這正是開頭最引人注目的地方。當喜愛惡作劇的富
馴鹿寶貝不僅僅是一部驚悚影集，更是改編自男主角真實的恐怖經歷。這部影集充滿了怪誕的劇情和演員精湛的演技，使觀眾深深感受到男主角的無助與恐懼。推薦觀眾在觀看完後和他人分享自己的看法。
可能包含敏感內容
由奧斯卡影后艾瑪史東主演的《可憐的東西Poor Things》，故事題材融合科幻怪誕元素，在架空的未來世界中探討自主與性的議題。本文詳細分析了此片的角色性格、故事情節、以及討論了性在故事中的角色和必要性，呼籲引起觀眾對人性、自主權以及生命意義的思考。
尤格藍西莫是很有意思的導演，在我看來他的電影處於藝術與商業之間的平衡，兼顧風格與戲劇張力。大家都知道《聖鹿之死》的典故是在希臘神話中阿加曼農得罪女神的故事，但尤格藍西莫不是單純地重現這個故事，而是藉由這個故事，配合電影的媒介來展現出人際關係裡的某種恐怖，這種恐怖的外表是復仇，內裏是父權與公正的觀念。
《可憐的東西》是導演尤格・藍西莫在《單身動物園》、《聖鹿之死》、《真寵》之後的高峰。由蘇格蘭作家Alasdair Gray的小說改編，融合現實、奇幻和科幻元素，搭配艾瑪・史東極高水準演技，舞出一部嘔心瀝血之作，幾近完美詮釋屬於人類的最原始型態，純粹而直覺的面對本能的性、悲傷、貧窮，乃至於哲學。
有想像過孩子們的圖畫集中隱藏的無窮秘密嗎？一個隱形的幻想朋友、一個詭異神秘的大宅、一個溫馨愉快的家庭、連帶著七十多幅童稚塗鴉，讓眾人進入迷離徜恍的超現實世界。
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