我們在學配樂的過程中,常見的學習項目不外乎就是管弦樂作曲、配器法、對位法等這些聽起來非常「古典音樂」的術語,但為什麼古典樂對配樂的影響會這麼深? 我們又能從古典樂裡面學到什麼呢?
20世紀初期,剛好是歐洲戰亂的時期,而當時好萊塢的電影產業正在慢慢興起,所以許多在歐洲受正規古典教育的作曲家就流亡到了美國,擔任電影、歌舞劇的配樂家,例如Max Steiner、Korngold等人都是好萊塢最初期的作曲家。
而這些受古典訓練的作曲家在當時想到用音樂來說故事的手法,當然大多都是承襲自古典音樂,例如我們在配樂中常聽到的Leitmotif(主題動機),就是來自歌劇常用的手法。
也因此,管弦樂就成了電影配樂非常常見、而且標準的聲音,管弦樂使用的配器法自然變成配樂教育的一項科目。
管弦樂有個很有趣的現象是,他幾乎可以融入各個時代的音樂,也不會讓你覺得唐突。
我們在KTV聽到朋友唱Backstreet Boys(新好男孩)時,總是會不自覺的在心裡笑說「嘻嘻嘻~這音樂也太2000年了吧!」(我是不是透漏年紀了?)
但管弦樂比較不同,從古典樂、20世紀初的爵士樂、現代的極簡主義、預告片最愛的史詩音樂等音樂類型橫跨了好幾百年,都是以管弦樂為主軸,你也不會覺得這些音樂用管弦樂來演奏聽起來很俗氣很老派,連80年代像Guns N’ Roses、Metallica等搖滾天團都和管弦樂合奏過。
這也是為什麼就算配樂過了一百多年到今天,雖然出現了各種其他形式的配樂,但管弦樂還是非常主流的配樂方式。
管弦樂到今天為止經歷了3、4百年,不只每個時期、流派有他們獨特的聲音,管弦樂的編制也有交響樂、室內樂、管樂團、弦樂四重奏、鋼琴獨奏....blah blah blah等百百種,每種編制的音樂作曲時也要注意各自的眉眉角角。
最棒的是,很多古典音樂經過幾百年後都屬於公共財產,網路上很容易就可以找到譜,這等於就是把這幾百年間、各種音樂類型都攤在你面前讓你一輩子都研究不完啦!!
當你今天的配樂需要寫弦樂四重奏時,你可以看看貝多芬怎麼寫他的四重奏的? 貝多芬又是怎麼玩弄他的主題旋律發展出整首曲子的? 當你要寫鋼琴曲,當然是去看看蕭邦或拉赫曼尼諾夫用了哪些技巧來寫鋼琴曲? 也可以找譜來研究看看John Williams的星際大戰主題曲和Holst的星球組曲到底有沒有異曲同工?
以前有位教授跟我們說過,「譜就是進入作曲家腦袋最好的方式」,這就是為什麼我們在當學生時,常常要分析別人的譜,來解釋這些作曲家在作曲的當下到底用了什麼想法、技巧來表達他的音樂。
我自己非常喜歡邊看總譜邊聽音樂,這樣的過程中讓我更能專心聽音樂,也能直接從譜上最快吸收到這首曲子的任何資訊。
例如我在聽理查.史特勞斯的《唐吉軻德》時,中間有一段的劇情是唐吉軻德去攻擊羊群,音樂中就用小號來模仿羊的叫聲,而譜上也很直接的也讓我學到了怎麼使用小號來模仿羊叫聲。
當然總譜不是只讓你邊聽邊看用的,很多人會把管弦樂總譜簡化成兩三行鋼琴譜,這樣更方便研究音樂使用的和聲、也可以研究曲子的旋律是用什麼邏輯寫出來的。
研究配器法更需要總譜,當你聽音樂聽到某個吸引你的聲音時,你就可以翻開總譜看看那一段是由哪些樂器組合而成的聲音,以後自己作曲時也可以拿出來試試看。
當然,要講譜例分析的話根本可以在大學裡面獨立開一堂課了,但無論你想要怎麼研究譜,沒是多找總譜來看絕對是會學到不少東西的,而且音樂也會聽得更專心哦!
想要入門古典樂的話,其實網路上就有很多人整理了入門曲目讓你挑選,我個人很推薦從貝多芬交響曲一號一路聽到九號,小時候音樂課老是被教說貝多芬多棒多棒,卻從來沒提過他為什麼這麼棒,等到我長大後看著譜、聽他的音樂時才真的被他圈粉了啦><~~
也希望能讓你看完今天的文章後,以後聽到古典樂時能有不同的觀點,真的開始研究了以後才發現古典樂有多好玩,也開始懂得感謝以前的作曲家花了多少心思來作曲。
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