古典音樂曲式~獨奏曲家族
閱讀時間約 4 分鐘
所謂獨奏曲，就是「以單一樂器獨力經營整首樂曲」的古典音樂曲式。
一般而言，從巴洛克時期的音樂逐漸發展到浪漫樂派時期， 中歐洲一帶的古典音樂曲式已經有逐漸明確被定型出來的趨勢，大致上可分為四大家族(類):
- 交響曲家族 : (交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、組曲)
- 獨奏曲家族 : (鋼琴獨奏、小提琴獨奏、其它獨奏)
- 室內樂家族 : (弦樂合奏、四重奏、三重奏、二重奏)
- 聲樂曲家族 : (歌曲、詩歌與宗教音樂、歌劇)
接續著上一篇的「交響曲家族」，我們大概瞭解交響曲家族下的音樂類行，可分類為交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、組曲...等曲式。
今天，我們接續聊聊獨奏曲家族吧~
所謂獨奏曲，就是「以單一樂器獨力經營整首樂曲」的古典音樂曲式。
在漫長的古典音樂長河中，獨奏曲出現在那個宗教音樂過度到浪漫樂派的時間裡。
一切的起源，且讓我們從「鋼琴」這個樂器說起。
自從1709年，義大利的重要工匠巴爾托洛奧．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)發明了鋼琴。
[延伸閱讀:鋼琴的發明>>https://kknews.cc/zh-tw/news/z932m3.html]
自從歐洲大陸有了鋼琴這個樂器之王，作曲家們的豐富思想、豐沛情感開始有了抒發的媒介，音樂不只能夠在教堂裡被唱頌，更能具體透過樂器的演奏，將譜作的各式樂曲表現出來。
在漫長的古典音樂長河中，獨奏曲出現在那個宗教音樂過度到浪漫樂派的時間裡。
一切的起源，且讓我們從「鋼琴」這個樂器說起。
自從1709年，義大利的重要工匠巴爾托洛奧．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)發明了鋼琴。
[延伸閱讀:鋼琴的發明>>https://kknews.cc/zh-tw/news/z932m3.html]
自從歐洲大陸有了鋼琴這個樂器之王，作曲家們的豐富思想、豐沛情感開始有了抒發的媒介，音樂不只能夠在教堂裡被唱頌，更能具體透過樂器的演奏，將譜作的各式樂曲表現出來。
獨奏曲，隨著各式各樣樂器的發明，間接開始觸發了作曲家越來越多的想像。
在古典音樂的創作裡，音樂家肩負的責任大概可以具項化為三個階段 :
在古典音樂的創作裡，音樂家肩負的責任大概可以具項化為三個階段 :
- 將自己眼裡所見、腦中所想、心中所感的各種畫面，轉化為聲音的形象(音符)。
- 思考譜寫出來的這些音符，可以透過哪些樂器，呈現得更加具體。
- 將所有音符，依照樂理的規矩進行歸納，像說故事一般的譜作出來。
當一位作曲家，對於某項樂器有更多的想法或者更加熟悉時，
獨奏曲的形式，就是作曲家個人與樂器本身最密切的交流匯通。
經由密切的感悟，作曲家一方面彰顯著樂器的聲音特色，並且更大強度的使用樂器特色來描述自己心理想要抒發的千言萬語，或者精彩有趣的故事。
獨奏曲的形式，就是作曲家個人與樂器本身最密切的交流匯通。
經由密切的感悟，作曲家一方面彰顯著樂器的聲音特色，並且更大強度的使用樂器特色來描述自己心理想要抒發的千言萬語，或者精彩有趣的故事。
在獨奏曲的世界中，「鋼琴獨奏曲」是數量最為龐大的類型，
其中的原因就在於鋼琴擁有著所向披靡、不同其他樂器的「超高穩定性」。
其中的原因就在於鋼琴擁有著所向披靡、不同其他樂器的「超高穩定性」。
鋼琴獨奏曲
鋼琴做為一種「絃樂器」(沒錯，鋼琴其實是一項有鍵盤外貌的絃樂器喔!)，
因為黑白分明的鍵盤，對於作曲家而言，就像是每個音符都有了明確的身分指引，
只要按下專屬音名的琴鍵，就可以獲得準確無誤的聲音。
對於大多數作曲家而言，無論在他們腦中浮現出怎樣的音樂形狀，只要遇見了鋼琴，彷彿飄漂的靈魂瞬間有了驅體能夠顯化；大多數的古典音樂家，都是優異的鋼琴家，
鋼琴很好的幫助了作曲家梳理出內心複雜彭派的樂曲發想，不太會因為演奏技巧的高低而影響音準的呈現，進而能快速且具體的轉化作曲過程中，對樂音的想像。
因為黑白分明的鍵盤，對於作曲家而言，就像是每個音符都有了明確的身分指引，
只要按下專屬音名的琴鍵，就可以獲得準確無誤的聲音。
對於大多數作曲家而言，無論在他們腦中浮現出怎樣的音樂形狀，只要遇見了鋼琴，彷彿飄漂的靈魂瞬間有了驅體能夠顯化；大多數的古典音樂家，都是優異的鋼琴家，
鋼琴很好的幫助了作曲家梳理出內心複雜彭派的樂曲發想，不太會因為演奏技巧的高低而影響音準的呈現，進而能快速且具體的轉化作曲過程中，對樂音的想像。
世界知名的鋼琴獨奏曲其實為數不少，以下就以蕭邦最為知名的「降E大調夜曲op9~2」為例，邀請各位一起體會，鋼琴是如何彰顯蕭邦心中對於夜晚的夢幻想像吧~
大提琴獨奏曲~無伴奏
大提琴是一種優雅而古老的樂器。
在絃樂器的世界中，大提琴體積並非最大、演奏技巧也非最為複雜，但是大提琴的音色，穩定而雋永，是一種讓人能夠不知不覺沉浸心思，放慢生活腳步的魔法樂器。
在絃樂器的世界中，大提琴體積並非最大、演奏技巧也非最為複雜，但是大提琴的音色，穩定而雋永，是一種讓人能夠不知不覺沉浸心思，放慢生活腳步的魔法樂器。
古典音樂家對於大提琴的信賴感，不同於鋼琴在演奏技巧上的穩定簡單，相反的所看重的，是大提琴如歌呢喃的音色表現。也因此，大提琴經常被拿來譜作獨奏曲，而且呈現出來的音樂作品，總帶有如酒般純厚的溫暖靜謐。
我們常常在音樂平台的介紹文字中，看見「無伴奏」這樣的字眼，
事實上這個用法來自於日文，其實就是「SOLO(獨奏)」的日文直接譯寫，
在大提琴獨奏樂曲的經典作品中，當屬「巴哈G大調第一無伴奏大提琴曲」最廣為流傳且世界知名，以下我們就一起來欣賞巨匠馬友友的詮釋版本吧。
事實上這個用法來自於日文，其實就是「SOLO(獨奏)」的日文直接譯寫，
在大提琴獨奏樂曲的經典作品中，當屬「巴哈G大調第一無伴奏大提琴曲」最廣為流傳且世界知名，以下我們就一起來欣賞巨匠馬友友的詮釋版本吧。
其他獨奏曲 : 長笛無伴奏
事實上，在古典音樂的世界裡，只要作曲家有想法、對於某種特定樂器有感覺，
就都可以為了某種樂器譜寫「獨奏曲」。
譜作「獨奏曲」的過程，作曲家不太需要對於樂曲的和諧度做過多的處理，
因為一把樂器、產生一組樂音；以管樂為例，甚至沒有和弦問題，而是簡單、單一的線性音樂呈現。
也正因為獨奏曲這樣子「專注、專一」的特徵，
更能令樂迷貼近作曲家想透過這項單一樂器演繹的情懷，還有樂曲所呈現出的風情。
就都可以為了某種樂器譜寫「獨奏曲」。
譜作「獨奏曲」的過程，作曲家不太需要對於樂曲的和諧度做過多的處理，
因為一把樂器、產生一組樂音；以管樂為例，甚至沒有和弦問題，而是簡單、單一的線性音樂呈現。
也正因為獨奏曲這樣子「專注、專一」的特徵，
更能令樂迷貼近作曲家想透過這項單一樂器演繹的情懷，還有樂曲所呈現出的風情。
除了直接穩定的鋼琴獨奏曲、情感豐沛的大提琴獨奏曲，
身為資深但不專業的長笛演奏人員，筆者也想藉次篇章分享小時候練習過的一首長笛無伴奏。來自泰勒曼，「長笛12首無伴奏幻想曲」。
(找過YOUTUBE的影片，雖然以下這則片段不太完整，但還是非常美好的演繹，希望大家喜歡囉~)
身為資深但不專業的長笛演奏人員，筆者也想藉次篇章分享小時候練習過的一首長笛無伴奏。來自泰勒曼，「長笛12首無伴奏幻想曲」。
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
蕭邦鋼琴大賽為古典音樂引入一個美妙的世界，文章分享了與早逝的傳奇鋼琴家李帕第的故事，表達了對古典音樂的喜愛和理解。古典音樂的多樣版本和風貌讓人們能夠更加深入地感受和欣賞音樂。透過這些音樂風景，人們能夠成為更好的自己，並懂得更好地和自己相處。
那雙常被人說適合彈鋼琴的手指，不曾碰觸過真正的鋼琴琴鍵，甚至在此之前，她對「鋼琴」這兩字並沒有任何概念，直到家裡偶然多出一台別人傳遞下來的二手電子琴。
日前與先生外出用餐，沒想到餐聽出菜比預期更慢，等著等著，我發覺餐廳播放的音樂很特殊，隨口問先生那是什麼樂器，先生說是獨弦琴。一根弦便能演奏流行歌曲，我覺得很神奇。非琴非箏的音色，素樸而有古意，彷彿自遙遠的年代傳來，向聽眾娓娓訴說好久好久以前的故事。
隔天先生找來獨弦琴的演奏影片，琴音悠揚婉轉，比
大一始教吉他。當吉他是古琴
十六年多未彈吉他佈滿塵埃蜘蛛絲。
大一開始教吉他。吉他是平放彈琴的。大一方開始彈吉他。
當吉他是古琴。演奏所有和弦。焚香操琴。
後來才學人抱起吉他彈琴。同學皆知我平放彈琴。奇怪?為何有人抱立彈琴?
大二開始到音樂系旁聽課程。本想聽一二堂課就好。
誰知?第一堂課被
無關中古世紀亦無關歐洲皇室
純粹因為早餐看著格友的文章，配著You tube隨機播放的系列樂曲有感而發：樂器之王與樂器之后的種種。
鋼琴不論獨奏、伴奏都能完美完全的詮釋樂曲的精髓且動靜皆宜，所以被推崇為樂器之王；小提琴高昂清亮的聲音表現讓人激賞，不僅古典樂曲能完美演繹複雜多重可急可緩的轉折，在流
之前，在網路上看到了這張管弦樂團排練時，打擊樂手拿出一把長槍擊發的照片，這不是槍擊案！而是作曲家把槍聲寫進了曲子裡面，Reddit或配樂社團很多人開玩笑說這是不是德州的樂團才能這樣玩，但事實上，從百年前的古典音樂就有很多作曲家把這些“音效類”的聲音寫進音樂中囉。
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
當孩子展開才藝學習時，音樂、特別是鋼琴往往是第一個被考慮的項目。音樂學習對孩子的好處多不勝數，文章探討了音樂學習對智力開發、專心注意力、耐心受挫的培養、超強的記憶力和協調能力的幫助。海笛樂器提供舒適的學習環境，擁有豐富的專業師資及多元化的課程，滿足不同愛樂人士的需求。
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