古典音樂曲式~獨奏曲家族

一般而言，從巴洛克時期的音樂逐漸發展到浪漫樂派時期， 中歐洲一帶的古典音樂曲式已經有逐漸明確被定型出來的趨勢，大致上可分為四大家族(類):

接續著上一篇的「交響曲家族」，我們大概瞭解交響曲家族下的音樂類行，可分類為交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、組曲...等曲式。

所謂獨奏曲，就是「以單一樂器獨力經營整首樂曲」的古典音樂曲式。
在漫長的古典音樂長河中，獨奏曲出現在那個宗教音樂過度到浪漫樂派的時間裡。
一切的起源，且讓我們從「鋼琴」這個樂器說起。
自從1709年，義大利的重要工匠巴爾托洛奧．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)發明了鋼琴。
[延伸閱讀:鋼琴的發明>>https://kknews.cc/zh-tw/news/z932m3.html]
自從歐洲大陸有了鋼琴這個樂器之王，作曲家們的豐富思想、豐沛情感開始有了抒發的媒介，音樂不只能夠在教堂裡被唱頌，更能具體透過樂器的演奏，將譜作的各式樂曲表現出來。

獨奏曲，隨著各式各樣樂器的發明，間接開始觸發了作曲家越來越多的想像。
在古典音樂的創作裡，音樂家肩負的責任大概可以具項化為三個階段 :

當一位作曲家，對於某項樂器有更多的想法或者更加熟悉時，
獨奏曲的形式，就是作曲家個人與樂器本身最密切的交流匯通。
經由密切的感悟，作曲家一方面彰顯著樂器的聲音特色，並且更大強度的使用樂器特色來描述自己心理想要抒發的千言萬語，或者精彩有趣的故事。

在獨奏曲的世界中，「鋼琴獨奏曲」是數量最為龐大的類型，
其中的原因就在於鋼琴擁有著所向披靡、不同其他樂器的「超高穩定性」。

鋼琴做為一種「絃樂器」(沒錯，鋼琴其實是一項有鍵盤外貌的絃樂器喔!)，
因為黑白分明的鍵盤，對於作曲家而言，就像是每個音符都有了明確的身分指引，
只要按下專屬音名的琴鍵，就可以獲得準確無誤的聲音。
對於大多數作曲家而言，無論在他們腦中浮現出怎樣的音樂形狀，只要遇見了鋼琴，彷彿飄漂的靈魂瞬間有了驅體能夠顯化；大多數的古典音樂家，都是優異的鋼琴家，
鋼琴很好的幫助了作曲家梳理出內心複雜彭派的樂曲發想，不太會因為演奏技巧的高低而影響音準的呈現，進而能快速且具體的轉化作曲過程中，對樂音的想像。

世界知名的鋼琴獨奏曲其實為數不少，以下就以蕭邦最為知名的「降E大調夜曲op9~2」為例，邀請各位一起體會，鋼琴是如何彰顯蕭邦心中對於夜晚的夢幻想像吧~

大提琴是一種優雅而古老的樂器。
在絃樂器的世界中，大提琴體積並非最大、演奏技巧也非最為複雜，但是大提琴的音色，穩定而雋永，是一種讓人能夠不知不覺沉浸心思，放慢生活腳步的魔法樂器。

古典音樂家對於大提琴的信賴感，不同於鋼琴在演奏技巧上的穩定簡單，相反的所看重的，是大提琴如歌呢喃的音色表現。也因此，大提琴經常被拿來譜作獨奏曲，而且呈現出來的音樂作品，總帶有如酒般純厚的溫暖靜謐。

我們常常在音樂平台的介紹文字中，看見「無伴奏」這樣的字眼，
事實上這個用法來自於日文，其實就是「SOLO(獨奏)」的日文直接譯寫，
在大提琴獨奏樂曲的經典作品中，當屬「巴哈G大調第一無伴奏大提琴曲」最廣為流傳且世界知名，以下我們就一起來欣賞巨匠馬友友的詮釋版本吧。

事實上，在古典音樂的世界裡，只要作曲家有想法、對於某種特定樂器有感覺，
就都可以為了某種樂器譜寫「獨奏曲」。
譜作「獨奏曲」的過程，作曲家不太需要對於樂曲的和諧度做過多的處理，
因為一把樂器、產生一組樂音；以管樂為例，甚至沒有和弦問題，而是簡單、單一的線性音樂呈現。
也正因為獨奏曲這樣子「專注、專一」的特徵，
更能令樂迷貼近作曲家想透過這項單一樂器演繹的情懷，還有樂曲所呈現出的風情。

除了直接穩定的鋼琴獨奏曲、情感豐沛的大提琴獨奏曲，
身為資深但不專業的長笛演奏人員，筆者也想藉次篇章分享小時候練習過的一首長笛無伴奏。來自泰勒曼，「長笛12首無伴奏幻想曲」。
(找過YOUTUBE的影片，雖然以下這則片段不太完整，但還是非常美好的演繹，希望大家喜歡囉~)