音樂中，
體現出一種漂泊的宿命感，
在時代的巨輪之下，
堅強而溫柔地發出悲嘆。
前些日子我把久未拉奏的巴爾托克的「六首羅馬尼亞民間舞曲」找出來練練，並且把第一樂章的拉奏放上了ＦＢ與ＩＧ，受到許多迴響。
其實這是相對冷門的作品，尤其是巴爾托克在鋼琴與小提琴的作品份量上遠超於大提琴，因此我拉奏所使用的樂譜也是從鋼琴改編為大提琴的版本。
不過與巴爾托克齊名的同時期匈牙利作曲家高大宜，則是對大提琴情有獨鍾，寫下了非常多重要的大提琴作品，包含先前在【寂楽庵】的專題裡提到的無伴奏大提琴奏鳴曲，這首至今仍然是證明演奏實力的試金石。今天聽的這張專輯，除了收錄高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲，還有我最喜歡的大小提琴二重奏。
這張專輯相較於許多古典名盤來說，還滿新的，出版於２００６年；而發行的唱片公司「Harmonia Mundi」也相對是一塊值得開發收藏的品牌，因為優異的錄音將演奏家的各種細緻對比與張力，表現得相當清楚。
這張專輯更特別的地方是，大小提琴二重奏是由法國的音樂家兄弟Xavier Phillips（大提琴）與Jean-Marc Phillips（小提琴）所共同錄製的。在二重奏的演奏上默契十足，可以幫助我們更快地融入作品本身的意境。
高大宜的這首大小提琴二重奏，作品編號第７號，於１９１４年開始寫作，不過寫作的環境可不是多安逸，而是在瑞士旅行時，突然遇上了第一次世界大戰爆發，所有旅館突然關閉，而他也被強迫送往奧地利小鎮停留數日。
在小鎮上，許多人都對於一戰爆發感到非常驚恐與訝異，高大宜在這趟旅途中受到阿爾卑斯山的景致所啟發，再加上對於戰爭時動盪、身世飄搖等感慨之下，第一樂章的靈感油然而生。
由於一切太突然，據說找不到空白的樂譜紙，只能在學校找來空白的樂譜練習冊來譜寫樂曲。
早在１９０６年，高大宜就結識了巴爾托克，兩人已經採集了數千首匈牙利、羅馬尼亞等地歌謠。一戰爆發後，高大宜懷抱著第一樂章壯闊、激昂的樂思，在大小提琴互相堆疊、吟唱與伴奏之間，揮灑出如阿爾卑斯山壯闊的景色。在尾聲，預示了戰爭即將帶來的不安與悲劇。
第二樂章，則是集一切失望與哀傷之總和，泣訴戰爭帶給人們的苦難與悲痛。大提琴像是山谷，小提琴則像是飄盪在山谷之間的孤鳥，畫面隨著孤鳥飛行的方向，來到了荒瘠的地面，那是被戰爭摧殘的容貌。這個樂章結構與形式相當自由，堪稱是高大宜作品當中最為大膽的一例。
第三樂章在寂靜的序奏之後，開始了激昂的舞蹈。這取材於匈牙利的Verbunkos舞曲，又稱為「徵兵舞曲」，顧名思義，就是徵兵時所用的音樂與舞蹈。這種風格的舞曲會先有緩慢而擲地有聲的慢板（lassú），再接著是相當激昂的快板（friss），而整個樂曲會時常地在快慢版之間交替著。
這套大小提琴二重奏作品可說是作曲家對於第一次世界大戰、家鄉與民族命運憂慮的縮影。在時代的動盪之下，高大宜仍然沒有懈怠，持續地採集民謠，並將這些素材轉化為精美的藝術作品。
在音樂中，體現出一種漂泊的宿命感，在時代的巨輪之下，堅強而溫柔地發出悲嘆。
